Un synthétiseur ou synthétiseur est un appareil électronique qui reçoit des signaux électriques d’une source audio externe et les convertit en son par le biais d’amplificateurs d’instruments et de dispositifs de sortie tels que des haut-parleurs ou des écouteurs.

La plupart des synthétiseurs sont équipés d’un clavier musical, mais certains autres contrôleurs d’entrée tels que les batteries électroniques, les claviers, les contrôleurs d’instruments, les séquences musicales, etc. ne sont pas rares. Ces appareils peuvent soit reproduire des sons instrumentaux tels que la flûte, le chant, le piano, des sons naturels, etc., soit générer de nouvelles sonorités électroniques.

Différences entre les synthétiseurs analogiques et numériques

Les synthétiseurs analogiques ont fait un grand retour il y a quelques années. Tous les puristes de la vieille école ont un petit coin pour un vrai synthétiseur analogique haut de gamme. Cependant, les versions numériques sont plus abordables et plus populaires auprès des débutants.

Pour la génération et la manipulation des sons, les synthétiseurs analogiques n’utilisent que l’électronique, tandis que les versions numériques utilisent un logiciel, qui est spécialement écrit pour leurs unités centrales basées sur la DSP.

Le circuit analogique est moins flexible qu’un circuit numérique en ce qui concerne la génération de la forme d’onde par l’oscillateur. Il est capable de produire certains types de formes d’onde relativement simples et directes, mais les plus complexes nécessitent un circuit plus complexe. D’autre part, les oscillateurs des synthétiseurs numériques sont capables de produire n’importe quelle forme d’onde imaginable.

Les synthétiseurs comportent des filtres qui traitent les signaux audio et façonnent le son. Les utilisateurs ont peu de contrôle sur les filtres analogiques car ils disposent de fonctions préréglées. En revanche, les filtres numériques sont plus souples et permettent d’effectuer diverses tâches.

Cependant, la différence réelle entre les deux versions est plutôt subjective car beaucoup de gens trouvent les éléments de distorsion, de bruit, de distorsion et de non-linéarité dans les circuits analogiques agréables à l’oreille.

Types de synthétiseurs

Synthétiseurs sont disponibles dans de nombreuses formes et tailles différentes. Examinons quelques-uns de ces types, mais vous trouverez de nombreux synthés hybrides qui sont une combinaison de plusieurs types différents :

Modulaire ou tout-en-un

Les synthétiseurs modulaires sont dotés d’un circuit où tous les composants sont séparés. Vous pouvez déplacer physiquement ces modules pour créer votre disposition préférée. Ils conviennent aux utilisateurs expérimentés, car vous devez connecter manuellement chacun des modules requis aux autres à l’aide de câbles de raccordement.

Au contraire, les synthétiseurs tout-en-un ont tous les composants intégrés dans leur boîtier. Ils sont flexibles car vous pouvez choisir une configuration prédéfinie et voir où va exactement votre signal.

Analogique contre numérique

Les synthés analogiques utilisent un circuit analogique, et ils génèrent et modifient des signaux audio par le biais de l’électronique. Cependant, ils ont des options limitées en ce qui concerne la modification de la forme d’onde et les options de filtrage.

Les synthés numériques fonctionnent comme un petit ordinateur et vous permettent de modifier le son dans différentes configurations sans modifier les circuits.

Monophonique ou polyphonique

Les monosynths ne peuvent jouer qu’une seule note à la fois alors que les polysynths sont capables de jouer deux ou plusieurs notes simultanément. Les différents monosynthes agissent différemment lorsque vous appuyez sur deux ou plusieurs touches à la fois. Ils mettent l’accent soit sur la note aiguë, soit sur la note grave, soit sur la dernière note jouée.

Matériel contre logiciel

Les synthés matériels font référence aux versions qui possèdent des dispositifs électroniques physiques tandis que les synthés logiciels fonctionnent en chargeant un programme dans l’ordinateur et en utilisant l’interface du synthé à partir de l’écran.

Foire aux questions commune sur les synthétiseurs

Contreultez les questions fréquemment posées par les utilisateurs à la recherche d’un synthétiseur :

Quand le premier synthétiseur a-t-il été inventé ?

Un électricien du nom de Robert Moog a imaginé un moyen d’utiliser un signal électrique pour produire le son. Il a conçu et construit le premier synthétiseur Moog Modular en 1963. L’appareil est devenu très populaire et de nombreuses entreprises ont été l’activité de conception et de vente de synthétiseurs au début des années 1980.

Quel type de synthétiseur est le Moog ?

Il s’agit d’une sorte de synthé analogique conçu par Robert Moog et fabriqué par Moog Music. C’est aussi un terme générique pour désigner les synthés analogiques de la vieille école.

Quel est le meilleur synthétiseur ? Analogique ou numérique ?

Les deux ont leurs avantages. Vous devez en choisir un en fonction des types de sons que vous voulez créer. Les versions analogiques sont préférables si vous recherchez une sortie de haute qualité mais limitée, comme les synthés basse, vox ou plat. En revanche, les versions numériques sont préférables pour les débutants et ceux qui aiment avoir des options illimitées.

Ai-je besoin d’un synthétiseur qui peut être personnalisé ?

Non, si vous êtes un noob et que vous voulez utiliser le synthétiseur juste après l’avoir sorti de la boîte. Cependant, si vous pouvez créer vos propres patches et utiliser différentes fonctions telles que la modulation et les effets, achetez-en un qui est fourni avec des contrôleurs MIDI ou d’autres fonctions de personnalisation.

Les synthèses budgétaires sont-elles bonnes ?

Il est vrai que la qualité du synthétiseur dépendra de l’argent que vous y avez consacré. Cependant, les synthés à budget réduit sont très bien si vous ne les placez pas dans un studio professionnel.

Les principales caractéristiques d’un synthétiseur

Performance audio

La source du son est l’oscillateur, qui est capable de produire une forme d’onde et une fréquence. Il peut effectuer un cycle au-delà de la gamme de fréquences humaines, qui se situe entre 20 Hz et 20 kHz. Un oscillateur dans un circuit numérique est capable de produire différents types de forme d’onde.

Le contrôle de la fréquence sur un oscillateur peut changer la fréquence fondamentale du signal, que nous pouvons appeler une hauteur de son en d’autres termes.

D’autre part, le filtre peut modifier les signaux reçus et les changer en différents types de sons. La fréquence de coupure d’un filtre modifie les harmoniques et affecte le timbre d’un son.

Conception

Les synthétiseurs modernes ressemblent souvent à de petits pianos, mais avec des boutons et des commandes supplémentaires. Les produits haut de gamme sont souvent dotés d’un panneau de commande au clavier semblable à celui d’un piano et d’une interface séparée pour les autres boutons et molettes de commande. Cependant, certaines options budgétaires ne sont proposées qu’avec un seul panneau de commande de type piano, avec peu de boutons et de cadrans de commande.

De nombreux synthétiseurs anciens étaient dépourvus de clavier, tandis que de nombreux synthétiseurs modernes sont également dépourvus de clavier, car ils disposent de différents types de contrôleurs tels que le MIDI, les contrôleurs de vent, les touches, les pads de batterie, les interfaces de type guitare, etc.

Durabilité            

Les produits haut de gamme ont tendance à être durables et à fournir un service de longue durée. Ils peuvent être fabriqués en métal ou en un mélange de métal et de plastique, tandis que la plupart des synthétiseurs économiques sont en plastique.

Ces produits de haute qualité sont solidement construits et leurs contrôleurs ne sont pas fragiles. Au contraire, ils sont très faciles à utiliser.

Les fabricants renommés offrent au moins un an de garantie pour leurs produits. Certains offrent même une période de garantie plus longue, ce qui convainc les acheteurs de faire davantage confiance à ces produits.

Caractéristiques supplémentaires

Les caractéristiques supplémentaires permettent à un synthétiseur d’avoir plus de fonctions, offrant ainsi une plus grande flexibilité lors de la production d’une performance audio.

Un contrôleur MIDI est une option qui permet d’envoyer des données sur la hauteur, la vélocité et la durée des notes pour déclencher le son du synthé. De nombreux synthés disposent de cette option de contrôleur ainsi que de l’oscillation à basse fréquence (LFO) pour créer une impulsion rythmique ou un balayage qui module les synthés pour créer des effets.

Les synthés de haute qualité permettent aux utilisateurs de mieux contrôler le port et le canal d’entrée/sortie à utiliser, la manière de fusionner les flux MIDI avec les données produites par le synthé et l’option de filtrage des données de sortie.

Top 15 des meilleurs synthétiseurs en 2020 – Tableau complet

Photo	Nom	Dossier	Prix	Classement
Photo	Nom	Dossier	Prix	Classement
	1. Moog LPSSUB001 Synthétiseur analogique Sub Phatty	31 boutons et 13 interrupteurs vous permettent un contrôle direct et immédiat	€€€	5.0
	2. Synthétiseur analogique Arturia MicroBrute	Oscillateur contrôlé par la tension avec nouveau Sub-Osc, Oscillateur	€€€	4.7
	3. Roland GAIA SH-01 Synthétiseur	Permet de superposer jusqu’à 5 effets simultanés	€€€	4.7
	4. Synthétiseur de modélisation analogique Korg MicroKorg à 37 touches	Programme de synthétiseur : Multi Timbral=2	€€€	4.5
	5. Mini-synthétiseur analogique semi-modulaire Korg MS20	Filtres passe-haut auto-oscillants avec distorsion caractéristique	€€€	4.5
	6. Roland JD-Xi	Des sons analogiques chauds et richesDes timbres numériques cristallinsVocodeur	€€€	4.4
	7. Synthétiseur de modélisation analogique MiniNova de Novation	Modifiez et déformez vos sons en temps réel	€€€	4.3
	8. Synthétiseur professionnel de loups de timbre Akai	Configurable en 4 synthés mono, en unisson à 4 voix ou en polysynthèse à 4 voix	€€€	4.3
	9. Synthétiseur analogique Korg Volca Keys	Séquenceur à 16 étapes avec mode de flux pour les boucles à écoulement libre non quantifiées	€€€	4.2
	10. BEHRINGER U-CONTROL UMA25S	Puissant logiciel de station de travail audio numérique multi-plateforme energyXT2	€€	4.2
	11.  Arturia MatrixBrute Synthétiseur de matrice analogique	Un panneau de contrôle bien organisé	€€€	4.1
	12.  Synthétiseur analogique portable Dubreq Stylophone Gen X-1	Commutation des sous-octaves -1 & -2,Léger et extrêmement portable	€€	4.1
	13.  Synthétiseur de variables Roland (SYSTEM-1)	Arpégiateur avancé avec fonction de diffusion	€€€	4.0
	14.  Korg Monotron Duo Dual Oscillator Analog Pocket Synthesizer	VCO1+VCO2 (en dents de scie) avec contrôle de la hauteur du son	€€	3.9
	15. Synthétiseur numérique Yamaha Dx7	6 Générateurs d’enveloppes	€€€	3.8

Compte tenu des paramètres mentionnés ci-dessus, nous avons dressé une liste des 10 meilleurs synthétiseurs disponibles sur le marché. Voyons cela :

1. Moog LPSSUB001 Synthétiseur analogique Sub Phatty

Le Moog LPSSUB001 Sub Phatty est en tête de cette liste non seulement parce que c’est un Moog mais aussi parce qu’il a une telle profondeur cachée qu’aucun de ses prédécesseurs ou de ses concurrents dans cette liste ne peut en rêver ! Voici une liste des les meilleurs claviers de piano qui pourrait aller de pair avec ce synthétiseur.

Le nom Moog est un autre mot pour désigner la fidélité sans faille à son énorme base de fans. Cependant, même si l’on considère la situation d’un point de vue pratique, le synthétiseur analogique à 25 touches est en avance sur son temps grâce à son excellente qualité sonore et à ses nombreuses fonctionnalités. Il est plus cher que les autres synthétiseurs de la liste, mais il est très puissant si vous recherchez un synthétiseur de moindre qualité (qui se trouve être aussi un Moog) capable de produire un son et une sensation de basse extrême !

Performance audio

Le Moog Sub Phatty est équipé de deux oscillateurs qui sont capables de produire toute une gamme de formes d’ondes, y compris des ondes pulsées, carrées, en scie et triangulaires. Vous pouvez même régler le second oscillateur séparément. Le son est très précis et remplit bien l’espace. De plus, toutes les ondes semblent être à leur place et jouent bien avec les autres.

De plus, la modulation provient d’un oscillateur à basse fréquence (LFO) comprenant toutes les formes classiques telles que le carré, le triangle, la scie et les rampes.

Le synthétiseur est puissant car son multi-drive peut gronder et crier pour que vous puissiez donner un côté nerveux à votre musique. De plus, le puissant filtre passe-bas permet au synthétiseur d’atteindre une fréquence comprise entre 20 Hz et 20 kHz.

Conception

Le Moog Sub Phatty ressemble à un synthé analogique classique, avec un clavier de 25 notes, deux molettes de modulation et un panneau de commande à boutons. Tous les composants nécessaires à une synthèse mono sont visibles tels que les oscillateurs, le filtre, le LFO, le bruit, etc. En fait, il imite un synthé vintage dans sa forme et sa fonction.

Le synthétiseur a une taille plus fine que ses concurrents et il est très portable. Son panneau est relativement propre et épuré, ce qui le rend moins déroutant pour les nouveaux venus. Cependant, il vous offre au moins 51 paramètres cachés au cas où vous voudriez approfondir. Ainsi, sa conception convient aussi bien aux noobs qu’aux utilisateurs chevronnés.

Durabilité

Le Sub Phatty a l’air un peu lourd et extrêmement bien construit. Ses boutons sont solidement fixés au panneau tandis que les pots ne vacillent pas.

La garantie limitée standard pour tout produit Moog est d’un an à compter de la date d’achat. Toutefois, vous pouvez acheter la garantie pour trois années supplémentaires à tout moment pendant la première année de garantie.

Caractéristiques supplémentaires

En plus des touches de taille normale, le Sub Phatty offre au minimum 51 paramètres cachés. Vous obtiendrez 16 préréglages du filtre en échelle pour créer un son massif et épais, du générateur de bruit et du MIDI DIN IO. En outre, quelques autres caractéristiques à noter sont les options pour la gamme Pitch-bend haut et bas, et les entrées CVGate. Vous pouvez même utiliser le mode Shift pour programmer l’ensemble des paramètres et les jouer de façon limitée à partir de son clavier à deux octaves.

Pour

• Bien construit
• Panneau de commande propre et épuré adapté aux nouveaux utilisateurs
• Deux oscillateurs qui peuvent fonctionner séparément
• 51 paramètres cachés

Contre

• Coûteux

2. Synthétiseur analogique Arturia MicroBrute

L’Arturia MicroBrute a toutes les caractéristiques pour être l’alternative évidente au Sub Phatty. Tous deux ont un clavier de deux octaves, sont orientés vers la synthèse des basses et sonnent bien. Bien que le prix du Sub Phatty soit plus de deux fois supérieur à celui du MicroBrute, il est en tête de liste parce que c’est un véritable Moog et que son son son est bien meilleur que celui de tout synthé de moins de mille euros.

Le MicroBrute est petit, relativement moins cher, et ne ressemble pas à un synthétiseur vintage complet, mais il a tout de même du punch avec une interface conviviale, une entrée MIDI, des choix multiples pour les sons, et de nombreuses options pour personnaliser vos sons.

Performance audio

Compte tenu de sa petite taille, le MicroBrute offre des performances audio d’une qualité surprenante, capable de produire à la perfection tout ce qui se situe entre les gammes de sons massifs et doux.

L’oscillateur MicroBrute est étonnamment grand et, à l’exception du Moog 901, vous ne trouverez guère d’autre synthé analogique capable de générer simultanément l’équivalent des tonalités 16′, 8′ et 523′, toutes avec de multiples saveurs de mise en forme des ondes.

Vous ne pouvez pas vous attendre à ce qu’il produise le son classique d’un Moog ou d’un ARP vintage, mais il est excellent dans sa catégorie.

Le Metalizer du synthétiseur produit des timbres plus sombres et moins engageants que ceux d’une MiniBrute mais il vous impressionnera par son son de basse.

Conception

Le MicroBrute n’est pas plus grand qu’une feuille de papier sur laquelle se trouve un mini-clavier de deux octaves, mais un panneau de contrôle « taille adulte ». Par rapport au MiniBrute, le nombre de boutons et d’interrupteurs a été réduit de près de la moitié, et l’espace entre eux a également été réduit.

Le synthé est doté d’une entrée MIDI et de ports USB, qui peuvent transmettre des signaux et recevoir des sons externes. Grâce à l’USB, vous pouvez vous connecter à un ordinateur Mac ou Windows en utilisant le logiciel « MicroBrute Connection ». Contrairement au MiniBrute, son clavier ne peut pas générer d’aftertouch ni de vélocité.

Durabilité

Le synthé est en plastique, à l’exception de la plaque de fond en métal. Malgré sa petite taille, il est durable, avec des boutons fermes et des roues de mod et de pitch robustes. Cependant, certaines touches sont très minuscules et ressemblent à celles d’un clavier de jeu bon marché conçu pour les enfants. Néanmoins, elles n’ont pas encore l’impression de se casser facilement.

Caractéristiques supplémentaires

Le synthé est livré avec un effet unique appelé « Brute Factor », qui est capable d’apporter un volume élevé de saleté granuleuse à vos patchs. Son filtre comprend également des options de suivi KBD et ENV Amt, tandis que la fonction Enveloppe comprend quelques options de curseur.

En outre, le synthétiseur dispose d’une entrée/sortie MIDI, d’une connexion USB et de nombreuses options de connexion CVGate. La sortie principale indépendante et les options de volume du casque ainsi que les commandes de réglage sensibles en font un compagnon idéal pour les performances DJPA en direct.

Pour

• La petite taille est adaptée à la portabilité
• Contretruction robuste
• Nombreuses options de formes d’onde
• Un grand oscillateur
• Cheminement du signal entièrement analogique

Contre

• Certaines clés sont trop petites pour être manipulées facilement
• Pas de sortie MIDI
• Pas de générateur de bruit
• Pas d’option d’alimentation par batterie

3. Synthétiseur Roland GAIA SH-01

Les synthés analogiques de la vieille école de Roland ont une place particulière dans le cœur de tout geek de synthé. Roland n’a pas inondé le marché depuis le lancement de son premier synthé en 1997, et le Gaia SH-01 est sans doute le meilleur de la gamme avec sa taille pratique, une disposition assez simple et une polyphonie impressionnante.

Si l’on ajoute à ses caractéristiques la possibilité d’agir comme interface audio de votre ordinateur, plus de fonctions que ses concurrents et un prix raisonnable, ce synthé noir et blanc est susceptible de séduire aussi bien les débutants que les musiciens chevronnés et les artistes de scène.

Performance audio

Le Gaia SH-01 dispose de trois moteurs analogiques virtuels à bord, chacun avec son oscillateur, son enveloppe, son amplificateur, son filtre et son LFO dédiés. Les oscillateurs offrent une excellente gamme de formes d’ondes avec trois variantes pour chaque type. La fonction LFO n’est pas chargée d’options, mais elle peut polir vos sons de manière tonale.

Jouez dans n’importe quel mode et le filtre, ainsi que l’enveloppe ADSR, offriront de nombreuses mises en forme dynamiques pour modeler correctement votre son. Les effets sont également riches et offrent la possibilité d’améliorer considérablement les patchs.

Dans l’ensemble, le Gaia SH-01 offre une sortie audio claire et nette avec un son plein et percutant, sans aucune limitation apparente de la gamme de fréquences.

Conception

Le Gaia SH-01 est un synthétiseur numérique à l’aspect analogique. Il n’a pas d’écran LCD, juste des boutons et des faders dédiés à l’ancienne école pour toutes les fonctions. Il présente une palette de couleurs noir et blanc qui lui donne un aspect élégant et lui confère une esthétique plus contemporaine.

Vous ne ressentirez pas l’absence d’un écran LCD car le synthétiseur a un retour visuel pour presque tous les paramètres. Bien qu’il dispose d’un système de contrôle approfondi avec de nombreuses fonctions cachées, la disposition est si simple que tout utilisateur débutant peut commencer à jouer et à régler dès que le synthétiseur est branché.

Durabilité

Le boîtier en plastique du Gaia SH-01 le rend léger, ce qui vous permet de le déplacer facilement. Cependant, le matériau plastique n’est pas de mauvaise qualité, il est parfait pour les performances en direct.

Roland offre un an de garantie sur les pièces et 90 jours de garantie sur la main d’œuvre pour ce synthé.

Caractéristiques supplémentaires

Le Gaia SH-01 dispose d’une mémoire USB, et l’entrée/sortie MIDI ainsi que le port USB permettent de le connecter directement à un ordinateur.

Son arpège comporte 64 motifs différents tandis que le stockage des patchs fournit 64 patchs utilisateur en plus des 64 préréglages d’usine.

Pour

• Un système de contrôle en profondeur avec des fonctionnalités cachées
• Il dispose de trois moteurs analogiques virtuels à bord
• L’arpégiateur a 64 motifs

Contre

• Ne possède pas d’écran LCD
• Les touches ne détectent pas l’aftertouch

4. Synthétiseur de modélisation analogique Korg MicroKorg 37-Key

Korg est une marque réputée, et ils se sont distingués en produisant des synthés avec vocodeurs (pensez aux Daft Punk et à leurs voix robotisées). Lancé en 2002, le microKorg est un synthétiseur numérique avec 37 touches, deux oscillateurs pour chaque son, 128 programmes, six types d’arpèges et la possibilité d’insérer un son externe.

Le son super doux et le prix raisonnable du microKorg vous feront revenir. Vous pouvez même opter pour le microKorg XL pour quelques dollars de plus.

Performance audio

Le microKorg à 37 touches vous impressionnera par son son puissant, que vous pouvez difficilement attendre d’un synthé numérique de cette taille (dimensions 26 x 6 x 12 pouces). Le modèle polyphonique vous permet de jouer quatre notes en même temps, ce qui est à nouveau impressionnant pour un petit clavier.

Il est doté d’un moteur de synthèse DSP à double oscillateur capable de produire une large sélection de formes d’onde. L’oscillateur 1 est rempli de soixante et onze formes d’ondes, y compris certaines ondes analogiques traditionnelles telles que l’impulsion, le bruit, la sinusoïde et la scie, ainsi que de nombreuses sélections uniques comme une onde croisée et une onde Vox.

Il peut reproduire de nombreux sons imitatifs, notamment des pianos électriques, des cloches, des guitares, etc. Vous pouvez appliquer les fonctions de modulation de l’Oscillateur 2 pour créer des types de timbres encore plus sophistiqués.

Quatre modes de filtrage ainsi que deux LFO compatibles MIDI et deux générateurs d’enveloppe ADSR classiques vous permettent de jouer avec les sons comme vous le souhaitez. En outre, vous pouvez utiliser l’arpégiateur pour éditer les séquences de notes et le tempo afin de modifier davantage vos sons.

Conception

Le panneau de contrôle peut sembler un peu déroutant à première vue car il y a de l’écriture partout. Cependant, il devient plus facile à utiliser une fois que vous avez pris le coup de main.

Il se caractérise par un design rétroinfluencé avec un boîtier profilé de couleur beige doré. Les touches ne sont pas de taille normale, mais elles sont toujours bien jouables.

Durabilité

Le microKorg a l’air solide avec des panneaux latéraux en bois. Les boutons de commande sont robustes mais souples d’utilisation, tandis que les touches du clavier sont larges et carrées. Sa construction solide et son poids de 8,4 livres le rendent très pratique pour jouer en extérieur.

La société Korg offre une garantie pour ce produit uniquement aux États-Unis, à condition que les clients l’achètent auprès d’un revendeur agréé de Korg USA. La période de garantie dure un an pour les pièces et la main d’œuvre.

Caractéristiques supplémentaires

Le microKorg possède une entrée MIDI pour la connexion à des appareils compatibles MIDI et deux entrées audio pour l’insertion de sons externes.

Sa caractéristique unique est le vocodeur qui peut transformer un son vocal en une voix robotisée, ou encore faire en sorte qu’une voix ait l’air d’un homme, d’une femme ou d’un enfant !

Le synthétiseur a une alimentation de 9V et fonctionne également avec des piles AA.

Pour

• Conception rétro
• Clavier à 37 touches
• Moteur sonore à double oscillateur
• Un vocodeur à 8 bandes

Contre

• Le clavier semble un peu bon marché
• Le nombre de boutons est inférieur aux fonctions

5. Mini-synthétiseur analogique semi-modulaire Korg MS20

De nombreuses marques emblématiques ont sorti les versions modernes de leurs synthétiseurs vintage, mais seules quelques-unes pourraient séduire le cœur de la communauté musicale. Korg est l’une de ces rares marques ! Contreultez la liste pour le les meilleures interfaces audio à utiliser avec votre synthétiseur.

Le MS20 Mini est une réplique exacte du très apprécié MS20 de Korg, et son prix est incroyablement bas ! Il est plus petit, mais son aspect et son sonorité sont similaires à ceux du modèle original.

Performance audio

Le MS20 Mini offre le même son puissant que le MS20 original, couvrant tout, des basses profondes aux leads nets. Vous ne pouvez pas vous attendre à la qualité pure du son Moog, mais il peut facilement reproduire les basses, les cris, les pièges, les coups de pied et les basses profondes.

Les oscillateurs sonnent presque comme l’original. L’oscillateur 1 peut produire des bruits et des ondes blanches, notamment des bruits de scie, d’impulsion, de tri et de carré. L’oscillateur 2 a une modulation par impulsion, scie, anneau et carré. La gamme de tonalité est excellente car vous pouvez obtenir des réglages inférieurs à 32′ et supérieurs à 2′.

Le synthé possède également des filtres passe-haut et passe-bas ainsi que des enveloppes et une section de modulation.

Conception

La Mini est presque 86% plus petite que la MS20 originale, et la taille des clés et des câbles de raccordement a également été réduite. Son aspect et son toucher sont les mêmes, mais sa taille compacte et sa légèreté le rendent plus facile à utiliser.

Le réglage des petits cadrans peut être un peu difficile pour leur position latérale. Cependant, cela ne vous dérangera pas beaucoup si vous faites attention lorsque vous réglez les cadrans. De plus, les touches sont assez marécageuses, même pour les personnes qui ont de gros doigts.

Durabilité

Le châssis métallique et les extrémités en plastique robuste donnent au Korg MS20 Mini une construction solide. Son panneau comporte de nombreux ports et boutons, mais l’interface semble propre avec suffisamment d’espace entre les cadrans et les interrupteurs.

Le MS20 original avait un clavier encombrant, mais le clavier du Mini est de meilleure qualité et semble bien équilibré.

Korg offre une garantie d’un an sur les pièces et la main-d’œuvre. Cependant, vous devez acheter le produit auprès d’un revendeur agréé Korg USA et disposer d’un numéro de série valide pour obtenir cette assistance.

Caractéristiques supplémentaires

Le MS20 Mini est équipé d’un système de patching flexible et d’un processeur de signal externe (ESP). Toutefois, son plus grand avantage par rapport au synthé original est qu’il dispose d’un port MIDI In et d’un port MIDI sur USB, ce qui lui permet de recevoir et de transmettre des messages de notes à partir d’un dispositif externe.

Pour

• Petite taille, compacte
• Reproduit le MS20 original dans presque toutes les sections
• Entrée MIDI et MIDI sur USB
• Abordable

Contre

• Les petits cadrans jouent sur le côté

6. Roland JD-Xi

Roland ne s’est pas intéressé aux synthétiseurs analogiques jusqu’à présent, alors que les modèles analogiques connaissent un regain d’intérêt. Cependant, au lieu de s’intéresser à une version analogique classique, Roland opte pour un synthé « crossover » où la structure analogique monophonique rencontre le moteur de synthé numérique « SuperNatural », signature de la société.

Le JD-Xi est une centrale polyphonique qui n’a que peu de concurrents à ce niveau de prix en raison de sa polyvalence et de sa variété sonore.

Performance audio

Le moteur sonore « SuperNatural » du JD-Xi se compose de quatre parties : deux sections numériques, une partie analogique monophonique et une partie batterie. Les quatre sections ont des canaux MIDI dédiés séparés et une piste de séquence correspondante.

Les deux parties numériques ont une polyphonie de 64 notes et le moteur « SuperNatural » est doté d’un large éventail de fonctions d’édition rares pour un synthé à ce niveau de prix. Chaque partie numérique est puissante et capable de produire un son engageant et hi-fi caractéristique des lignes de produits Roland les plus chères. La partie batterie comporte deux sons par touche, et vous pouvez avoir un volume, une hauteur, un effet, des enveloppes et un filtre séparés par touche.

La partie analogique comprend deux oscillateurs, un oscillateur analogique DCO et un sous-oscillateur, un amplificateur et un filtre. La qualité sonore du moteur analogique est très Roland-y avec des ondes de scie, de triangle et de pulsation précises, pleines et percutantes.

Conception

Le JD-Xi a un look très classe avec une façade brillante et des côtés en plastique rouge. Le schéma de couleurs noir et blanc avec des accents de rouge le rend très attrayant.

Le synthétiseur est portable car il contient un clavier miniature de 3 octaves avec 37 mini touches et un petit panneau de contrôle dans un format compact. Les touches sont sensibles à la vitesse mais pas à l’aftertouch. Il dispose de petites molettes de pitch et de mod, mais les boutons sont bien espacés pour faciliter l’accès aux effets, aux filtres et au LFO.

Le panneau de commande est doté de boutons, de sélecteurs, d’un microphone pour l’option vocoder et d’un petit écran LDC pour la lecture des paramètres embarqués.

Le panneau de commande de JD-Xi semble simple à première vue, mais il possède des fonctions cachées assignées à des menus et sous-menus avec des paramètres modifiables.

Durabilité

Le JD-Xi a l’air solide malgré son boîtier en plastique et ses petits boutons et potentiomètres. Les boutons en caoutchouc et les boutons en plastique sont bien construits. De plus, vous pouvez le déplacer rapidement car il est compact et léger.

Vous bénéficiez d’une garantie d’un an sur les pièces et de 90 jours sur la main-d’œuvre pour le JD-Xi.

Caractéristiques supplémentaires

Vous connectez le JD-Xi à votre interface audio, à votre casque et à votre ordinateur par la sortie casque, l’E/S MIDI et le port USB. Le vocodeur intégré vous permet d’expérimenter vos sons avec le microphone XLR à col de cygne.

Les fonctions Auto Note et AutoPitch, qui sont compatibles avec les entrées micro, guitare et line-in, permettent d’expérimenter et d’optimiser les entrées vocales.

Pour

• Le moteur de son crossover permet une grande polyvalence
• Séquenceur embarqué en quatre parties
• Les fonctions Vocoder, Auto Note et AutoPitch sont optimisées pour les entrées vocales

Contre

• Les parties numériques ne permettent pas le routage à travers le filtre analogique
• Les clés miniatures peuvent être un problème à gérer
• Le vocodeur désactive la section synthé analogique

7. Synthétiseur de modélisation analogique MiniNova de Novation

La MiniNova est une version taillée et ajustée de l’Ultranova de Novation. Vous pouvez détecter certaines caractéristiques inspirées du microKorg, mais il reproduit la plupart de ses caractéristiques et le moteur sonore de son grand frère Ultranova.

Le MiniNova n’est pas un synthé analogique parfait, et il reste apparemment loin derrière les meilleurs joueurs de la gamme. Cependant, si vous pouvez passer outre quelques inconvénients, la profondeur et la qualité sonore vous impressionneront, surtout quand vous saurez qu’il est vendu à moins de 500 €.

Performance audio

La MiniNova de Novation produit d’excellents sons, permettant aux utilisateurs d’explorer et d’apprécier une large gamme de leads aigus, de basses déchirantes et de synthés brillants.

Le moteur sonore de la MiniNova comporte trois oscillateurs, chacun d’eux ayant son propre réglage pour l’édition et la modification de la synchronisation virtuelle et des sons. Les oscillateurs sont capables de générer 14 formes d’onde classiques, 20 formes d’onde numériques et 36 tables d’onde.

Elle dispose de 14 types de filtres, 20 emplacements de modulation, trois LFO et six générateurs d’enveloppe, ce qui vous donne de nombreuses possibilités pour modeler vos sons. Les effets vocaux sont si simples à utiliser que vous n’aurez pas de problème à utiliser la fonction de vocodage, contrairement à d’autres modèles de synthétiseurs.

Conception

Le MiniNova est un très beau synthé, sans doute le plus beau synthé de cette liste ! Son corps est en plastique, mais les panneaux de contrôle bleus avec des boutons noirs et les boutons de sélection en caoutchouc rétro-éclairés ainsi que le clavier noir et blanc ont créé un look saisissant. Les panneaux de bois sur les deux côtés donnent au synthé un aspect plus tendance.

Le mini-clavier de 37 notes à trois octaves est sensible à la vitesse, mais pas à la transmission de l’aftertouch. Les molettes noires et bleues du mod et du pitch ont l’air mignonnes. L’écran LED affiche les paramètres de la matrice d’édition.

Le synthétiseur est doté d’une entrée MIDI IO, d’un port USB, d’une prise casque et de prises de sortie stéréo. Il est également équipé d’un microphone XLR à col de cygne. Cependant, il n’y a pas de batterie en option.

Durabilité

La MiniNova est dotée d’un boîtier en plastique avec des panneaux de bois sur les côtés. La construction est bien faite et les boutons de performance sont agréables pour un instrument à petit budget. Les sélecteurs en plastique sont un peu encombrants, mais solides et solides.

Le petit synthétiseur est léger et portable. Vous pouvez donc l’utiliser aussi bien en studio qu’en concert.

Novation offre une garantie d’un an sur les synthèses MiniNova. Ils sont remplacés ou réparés gratuitement si un défaut de fabrication est constaté dans le produit pendant cette période.

Caractéristiques supplémentaires

Novation propose une version d’Ableton Live Lite et une version logicielle de BassStation pour faciliter votre voyage musical. Il y a aussiMiniNova Editor qui donne un accès visuel au moteur du synthétiseur pour que vous puissiez voir ce que vous faites.

La section Animate permet aux utilisateurs d’ajouter des variations manuelles aux sons. L’intégration MIDI et la connexion USB permettent d’ajouter facilement des flux audio.

Pour

• L’aspect attrayant
• Des sons excellents
• Livré avec deux logiciels
• Options Vocoder et Animate pour faciliter la mise en forme des sons

Contre

• Les sélecteurs sont d’abord encombrants
• Mono-timbre

8. Synthétiseur professionnel de timbre de loup Akai

Le Timbre Wolf est le premier synthétiseur analogique d’Akai. Il s’agit d’un polysynth de taille réelle disponible au prix de la rue (moins de 500 €). Conçu principalement comme un synthétiseur de basse, le Timbre Wolf est l’atout d’Akai pour se positionner sur le marché des synthés analogiques à bas prix.

Performance audio

La principale caractéristique du Timbre Wolf est que son moteur sonore comporte quatre synthés monophoniques qui peuvent être utilisés indépendamment avec leurs propres séquences et leur propre sortie audio. Son séquenceur à 32 étapes offre de nombreuses possibilités de conception sonore en permettant une personnalisation indépendante du son de chaque voix.

En outre, il est possible de modifier et de régler chaque voix grâce à leurs propres paramètres de filtrage. L’implémentation MIDI est compatible pour la transmission des séquences tandis que l’option multi-parapluies permet la transmission de quatre séquences discrètes au maximum pour chacune de ses voix.

Cependant, le Timbre Wolf présente quelques inconvénients. Les oscillateurs n’ont pas de commutateur d’octave qui aurait pu ajouter de la profondeur aux sons lead déjà massifs du synthé, et leur plage d’accord est limitée. De plus, le filtre produit un son fin si vous augmentez la résonance au-delà de soixante à soixante-dix pour cent.

Conception

Le Timbre Wolf ne ressemble pas au Roland JD-Xi ou au MiniNova. Il imite plutôt un design rétro avec un look lourd. Les panneaux en bois sur les côtés lui donnent un aspect pratique, tandis que le panneau de commande et le clavier à 25 touches ont l’air simple et épuré.

Le panneau avant abrite de nombreux boutons et sélecteurs, tandis que le panneau arrière dispose d’une prise casque, d’une entrée MIDI InOutThru, de sorties vocales, de la sortie principale, d’une sortie MIDI USB et d’une entrée/sortie Gate IO. Il n’y a pas de molette de modulation, mais seulement une molette pour le contrôle de la hauteur.

Durabilité

La construction du Timbre Wolf semble être robuste et lourde. Cependant, malgré les panneaux métalliques et les embouts en bois, il ne pèse que 8,6 livres. Les boutons sont solides et agréables à manipuler, tandis que les sélecteurs sont doux au toucher. Le synthétiseur est doté d’un clavier professionnel de 25 touches.

Akai offre une garantie limitée d’un an sur ce produit.

Caractéristiques supplémentaires

La connectivité MIDI du Timbre Wolf fonctionne parfaitement avec n’importe quelle station de travail audionumérique, que ce soit en tant que maître ou esclave. Vous pouvez y transférer des données de notes et de séquences.

Pour

• Synthétiseur à quatre voix avec sorties individuelles pour chaque voix
• Contretruction solide
• Facile à utiliser
• Portable
• Rapport qualité-prix

Contre

• Sélection limitée de sons
• Pas d’accord à l’octave
• Les outils d’édition manquent de profondeur
• Pas tout à fait polyvalent

9. Synthétiseur analogique Korg Volca Keys

Le Korg VolcaKeys est un petit synthétiseur analogique avec une grande personnalité. Korg a annoncé la série Volca en suivant les traces des synthés monotribe, monotron et MS-20 Mini. Tous les synthés de ces gammes sont des appareils amusants à utiliser qui peuvent produire une large gamme de sons gras.

Le prix des Volca Keys (moins de 200 € !) en a fait une affaire de choix, car on peut difficilement trouver un synthé analogique d’une marque réputée comme Korg à un prix aussi bas. Le synthé est parfait pour ceux qui ont convoité le MS20 ou le TB303 pendant des années mais ne pouvaient pas se le permettre en raison d’un problème de budget.

Performance audio

Comment sonnent les touches du Volca ? – Incroyable ! Le synthétiseur peut tirer des sons puissants du minuscule haut-parleur intégré. Vous pouvez donc imaginer ses performances lorsqu’il est branché sur un moniteur de studio. Cependant, vous devez régler le gain du mélangeur pour le rendre fort car son rendement est assez faible.

Le synthétiseur utilise une structure plutôt hybride où un moteur analogique fonctionne avec des options de contrôle numérique. Les trois oscillateurs peuvent être combinés dans l’une des six combinaisons disponibles. Les basses produites sont un peu grossières tandis que les hautes sont droites et brutes. En fait, vous ne pouvez pas vous attendre à un meilleur son dans d’autres synthés au même prix.

Le synthé utilise le filtre du MiniKORG700s et une seule enveloppe ADSR. Le séquenceur à 16 étapes semble limité, mais il est possible de créer des séquences plus longues en utilisant le synthé comme module sonore à partir de la station de travail audionumérique de votre ordinateur.

Conception

Le Volca Keys est un synthétiseur compact dont la taille est à peine le double de celle d’une cassette VHS. Sa taille minuscule et sa palette de couleurs noires et beiges lui donnent un aspect adorable. Les composants internes sont logés dans un boîtier transparent, ce qui vous permet de profiter du clignotement des LED à l’intérieur.

La caractéristique unique de cette conception est la présence de touches intégrées. Beaucoup conviendront qu’elles sont meilleures qu’un clavier séparé car leur sensibilité au toucher est tout simplement parfaite – ni trop ni trop peu.

Durabilité

Le boîtier transparent des Volca Keys est en plastique, mais le panneau avant est en métal. Sa taille compacte en a fait le synthétiseur parfait pour une production « sur place ». La construction est robuste, et les boutons, cadrans et sélecteurs semblent fonctionner mieux que le prix.

Les Volca Keys sont garantis un an, pièces et main d’œuvre. Toutefois, Korg ne fournira cette assistance que si vous achetez le produit auprès d’un revendeur agréé Korg USA.

Caractéristiques supplémentaires

Les touches Volca sont dotées de nombreuses fonctions qui vous aident à modeler votre son de manière plus créative. Il y a une fonction d’auto-ajustement pour rendre la hauteur de son plus stable. En outre, vous pouvez apporter des modifications uniques aux séquences en utilisant les fonctions Flux et Active Step.

Pour

• Produit un meilleur son que le prix
• La taille compacte facilite la portabilité
• Bien construit

Contre

• Pas de sortie MIDI standard
• Un séquenceur limité à 16 étapes

10. BEHRINGER U-CONTROL UMA25S

Bien qu’il soit le moins cher de tous (moins de 100 €), l’UMA25S est une solution audio et MIDI de Behringer, à la fois esthétique et décente. La société propose déjà des lignes de produits d’interfaces audio, de contrôleurs MIDI et de claviers. L’UMA25S est une unité unique qui combine toutes ces fonctions. Voici une liste des les meilleurs pianos numériques que vous pouvez utiliser avec ce synthétiseur.

Performance audio

Vous ne pouvez pas attendre de performances audio supérieures d’un appareil aussi peu coûteux. Cependant, cela ne signifie pas que la qualité sonore de l’UMA25S est mauvaise. Au contraire, sa qualité audio est décente, avec des sons clairs et nets et un rapport signal/bruit acceptable.

Il dispose de deux entrées de niveau ligne qui offrent des fréquences d’échantillonnage de 32 kHz, 44,1 kHz et 48 kHz, mais le bit audio n’est que de 16 bits. Un bit audio plus élevé donnerait plus d’espace pour la tête et réduirait le niveau de bruit de fond pendant l’enregistrement.

La qualité d’enregistrement de l’UMA25S peut être décrite comme rudimentaire mais efficace. Il donne de bons résultats lorsqu’il est utilisé pour des tâches de routine comme le podcasting ou le montage de musique pour une chaîne YouTube.

L’appareil est plug-and-play pour les ordinateurs Mac, mais vous devez installer les pilotes ASIO génériques pour l’utiliser avec les ordinateurs Windows.

Conception

L’UMA25S ressemble à un appareil haut de gamme avec son design élégant et épuré et son boîtier rouge brillant. Il est doté d’un clavier de 25 touches sensibles à la vélocité.

Il dispose d’une interface audio USB avec une entrée micro, une entrée ligne stéréo et une sortie casque. En outre, il dispose de huit boutons programmables MIDI, de huit boutons de contrôle MIDI et de molettes de pitch et de modulation. Un petit écran sur le panneau avant permet de voir les relevés des options de contrôle.

L’appareil est très portable, et il y a une bandoulière pour faciliter son utilisation lors des représentations sur scène.

Durabilité

Ni le boîtier, ni les touches et boutons du UMA25S n’ont un toucher bon marché. Cependant, vous pouvez trouver les boutons à l’arrière un peu trop souples et les touches noires du clavier très élastiques. En revanche, les boutons MIDI sont très lisses et robustes, et les entrées RCA fonctionnent bien.

Behringer offre une garantie limitée d’un an sur les pièces et la main d’œuvre uniquement si le produit est acheté auprès d’un revendeur agréé de MUSIC Group.

Caractéristiques supplémentaires

L’UMA25S est livré avec une interface audio USB qui permet de connecter vos appareils de mixage à votre ordinateur. Il offre également energyXT2, qui est une station de travail audio numérique multi-plateforme, et un éditeur audio Audacity qui permet l’enregistrement et l’édition multipiste. En outre, vous aurez accès à plus de 50 plug-ins d’effets et 100 instruments virtuels.

Pour

• Une apparence attrayante
• Des sons propres et clairs
• Ensemble de logiciels pratiques
• Extrêmement abordable

Contre

• Les clés ne sont pas très réactives
• La sortie casque se déforme facilement

11. Arturia MatrixBrute Synthétiseur de matrice analogique

Connue pour sa capacité à recréer des synthétiseurs analogiques en format numérique, Arturia est une entreprise de fabrication de matériel et de logiciels de musique qui est connue pour démontrer dans ses produits les divers avantages que la technologie moderne a à offrir. Les produits MiniBrute et MicroBrute ayant gagné en popularité depuis leur lancement, la marque s’est attachée à produire quelque chose de plus grand et de mieux pour satisfaire ses clients, et l’étonnante MatrixBrute a vu le jour.

Contreidéré comme le plus puissant synthétiseur monophonique analogique jamais réalisé, ce modèle pourrait bien être la machine de rêve que vous cherchiez pour créer un son extraordinaire.

Performance audio

Les versions précédentes du produit, le MiniBrute et le MicroBrute, sont connues pour leur capacité à produire un son de haute qualité. Arturia a réussi à faire la même chose, et peut-être même plus, avec la MatrixBrute. Ce synthétiseur matriciel analogique est conçu pour produire des gammes de fréquences aussi bien douces qu’énormes et tout ce qui se trouve entre les deux, le tout à la perfection.

Le générateur de bruit de cet appareil est polyvalent et peut produire plus de sons que prévu, notamment des bruits rouges et bleus en plus des bruits roses et blancs standard. Comme tous les VCO sont capables de produire des ondes organiques et solides, qui sont également bien définies, vous avez la possibilité de créer une large gamme de textures et de tons en les ajoutant individuellement ou simultanément selon votre préférence.

Conception

La qualité de conception et de fabrication de la MatrixBrute est assez impressionnante, comme on peut s’y attendre de la part d’une marque comme Arturia. L’ensemble de l’appareil est en soi assez magnifique et unique. Du logo de la société sur le panneau avant aux nombreux boutons de commande, tout sur l’appareil dégage une impression de classe et est conçu pour être très durable. L’ajout de deux roues en aluminium sur le panneau de commande ne fait qu’accroître la durabilité du synthétiseur.

Caractéristiques supplémentaires

L’un des points forts de l’Arturia MatrixBrute est le Brute Factor, un effet spécial qui vous permet de libérer la bête quand vous en avez besoin. Comme mentionné précédemment, le générateur de bruit de cet appareil est peut-être le plus polyvalent du marché actuel, générant des bruits roses, blancs, bleus et rouges.

En outre, le synthétiseur matriciel analogique Arturia MatrixBrute offre d’autres fonctionnalités : plusieurs modes vocaux, un filtre en échelle traditionnel pour des sons épais et percutants, un filtre Steiner Parker amélioré, un module audio, 256 emplacements mémoire, des commandes de séquenceur et d’arpégiateur et la matrice.

Pour

• Un son étonnant.
• La disposition du panneau de contrôle doit être bien organisée.
• Qualité de construction exceptionnelle.
• Vaste ensemble de fonctionnalités.

Contre

• Petit écran alphanumérique.
• Les sorties sont parfois déséquilibrées.

12. Synthétiseur analogique portable Dubreq Stylophone Gen X-1

Lorsqu’il s’agit de synthétiseurs, les gens pensent souvent à certains des noms les plus connus. Cependant, il est indéniable qu’il existe des marques plus petites et moins connues qui proposent des produits de qualité, et l’une d’entre elles est Dubreq et le produit est Stylophone. La première version du synthétiseur était la préférée de nombreux utilisateurs, et le Gen X-1 est la version avancée du même.

Performance audio

Le synthétiseur analogique portable Stylophone Gen X-1 est largement qualifié de centrale électrique de poche pour une bonne raison. Avec l’appareil, vous pouvez créer des sons de deux manières différentes : utiliser le clavier directement pour créer un son distinct et utiliser la bande sonore située au-dessus du clavier pour glisser entre les différentes notes. La bande sonore peut être déclenchée avec votre doigt ou à l’aide du stylet ; cependant, cela nécessite une pression ferme pour une sortie correcte.

Avec l’ajout de nouvelles fonctionnalités comme l’enveloppe, le filtre passe-bas et le LFO, le Gen X-1 vous permet d’enrichir vos sons, en générant les sorties que vous désirez. Pour ajouter de l’excitation à votre son, l’appareil est livré avec une prise d’entrée ligne où vous pouvez ajouter des voix, une guitare ou d’autres sons et les contrôler pour un meilleur résultat.

Conception

La première chose que vous remarquerez lorsque vous recevrez l’appareil est qu’il est léger ; cependant, le synthétiseur n’est pas trop léger pour donner l’impression d’être un jouet. Comme son nom l’indique, ce synthétiseur analogique portable est au format de poche, ce qui signifie qu’il s’agit du choix idéal pour ceux d’entre vous qui souhaitent en emporter un lors de leurs voyages.

Le style du Gen X-1 est assez similaire à sa version vintage, et c’est cette ambiance vintage qui semble attirer beaucoup d’utilisateurs. Le boîtier principal est en plastique, ce qui n’affecte pas la durabilité du produit, et l’appareil est alimenté par quatre piles AA, dont la durée de vie peut atteindre plusieurs heures selon l’utilisation.

Caractéristiques supplémentaires

En plus des nouvelles fonctionnalités mentionnées plus haut, le Stylophone Gen X-1 est également doté d’autres fonctions telles que le délai analogique pour inclure de l’espace à votre son, la modulation de largeur d’impulsion pour obtenir un effet de chorus, et la commutation des sous-octaves -1 et -2 pour enrichir le son.

Pour

• Léger et extrêmement portable.
• Délivre un son profond et impressionnant.

Contre

• La bande sonore nécessite plus de pression pour fonctionner.
• Le manque de pieds en caoutchouc pourrait faire glisser l’appareil facilement.
• Fonctionnement sur batterie uniquement.

13. Synthétiseur variable Roland (System-1)

Parlez de synthétiseurs et l’une des meilleures marques qui frappe l’esprit des gens serait Roland. La série System, qui a débuté avec le System-100 original, a réussi à obtenir des critiques étonnamment positives et à asseoir la réputation de l’entreprise dans ce secteur de produits particulier. Le synthétiseur variable System-1 de Roland est essentiellement un modèle de synthétiseur analogique de la vieille école de la marque qui est conçu et construit pour permettre une intégration complète dans votre création sonore. Avec l’ajout de nouvelles fonctionnalités viables, le System-1 dépasse de loin les attentes de chacun.

Performance audio

L’un des points forts du synthétiseur Roland Variable Synthesizer est sa conception et son contrôle à l’ancienne. Cela signifie que vous n’avez pas besoin de passer par des menus et d’apprendre de nouveaux paramètres pour vous familiariser avec l’appareil. Il suffit d’utiliser un bouton et de créer le son souhaité avec des résultats instantanés, qui sont extrêmement gratifiants.

L’utilisation de la technologie Analog Circuit Behavior permet à l’appareil de fournir des performances audio totalement authentiques. De plus, comme il y a des commandes pratiques pour chaque fonction, vous pouvez facilement régler votre audio sans y penser à deux fois. L’ajout d’effets de synthétiseur tels que « crusher », « delay » et « reverb » améliore encore les performances audio du synthétiseur.

Conception

La conception est peut-être l’une des caractéristiques les plus marquantes du Roland System-1. Magnifiquement éclairé en vert, l’appareil est sûr de capter votre attention. Les boutons, curseurs et molettes rétro-éclairés ajoutent une touche de rock au synthétiseur ; cependant, cette lueur n’est peut-être pas la préférée de tous les utilisateurs, et certains peuvent la trouver écrasante.

Il n’y a pas d’écran ou d’affichage sur l’appareil. Ce qui est plus impressionnant, c’est que le panneau de contrôle, en plus d’être très accueillant, est également très logique, et tous les curseurs, boutons et molettes sont correctement sélectionnés et répartis de façon logique, sans prendre trop de place. Avec seulement 5,3 livres, l’ensemble de l’unité est assez petit et facile à manœuvrer.

Caractéristiques supplémentaires

Il est indéniable que le System-1 de Roland est un synthétiseur extraordinaire actuellement disponible sur le marché, surtout avec son excellent ensemble de fonctionnalités. Voici quelques-unes de ces caractéristiques : Technologie Plug-Out pour charger des moteurs de synthétiseur supplémentaires, filtre multimode, effets de réverbération et de retard intégrés, bouton Crusher pour une distorsion agressive, fonctions de synchronisation du tempo et dix modes de diffusion avec dix niveaux de profondeur.

Pour

• Technologie de branchement.
• Panneau disposé de façon logique.
• Son étonnamment précis.

Contre

• La lueur du rétro-éclairage pourrait être accablante.
• Seulement 8 présélections.

14. Korg Monotron Duo Dual Oscillator Analog Pocket Synthesizer

Créant de nouvelles expériences musicales depuis 1963, Korg est un nom populaire dans l’industrie du synthétiseur. Le Monotron de poche de la société a été lancé en 2010, et le Monotron Duo appartient à la tribu analogique de la marque, portant son design de synthétiseur classique. Il fait partie de la gamme de synthés analogiques Mono de la société, très populaire, et offre un son énorme tout en tenant dans votre poche. Avec ce synthétiseur de poche, Korg a réussi à offrir quelque chose de plus impressionnant, en parvenant à répondre aux attentes variées des utilisateurs actuels et potentiels.

Performance audio

Le synthétiseur de poche analogique Monotron Duo est susceptible de vous impressionner par la plénitude de son timbre. Le son produit par l’appareil est d’une grande profondeur et le résultat final est un son charnu très désiré, très inspirant et vraiment remarquable, et tout cela avec un seul oscillateur.

En mode double oscillateur, vous pouvez créer de superbes sons de plomb en mono, choisir des notes plus chaudes en montant ou en descendant un oscillateur, ou même essayer d’être un peu plus subtil avec des pulsations et des palpitations. De plus, l’entrée auxiliaire disponible à l’arrière de l’appareil vous permet de connecter d’autres sources sonores à l’appareil, ce qui vous permet d’accéder à divers filtres et d’obtenir d’excellents résultats. La sortie audio globale est étonnamment agressive et pleine, surtout si l’on considère la taille de cet appareil.

Conception

Apparemment, le Monotron Duo est un synthétiseur analogique de la taille de la paume de la main, ce qui permet de se déplacer avec l’appareil sans effort. Fabriqué en plastique bleu, ce synthétiseur de Korg est de conception similaire au Monotron original de la marque ; la seule différence entre les deux est que le Duo est livré avec un VCO supplémentaire au lieu d’un LFO. Le panneau avant comporte cinq boutons, ainsi qu’un interrupteur à glissière à trois positions. Le dispositif comprend une entrée auxiliaire, une sortie casque, un haut-parleur intégré, un contrôleur à ruban et un emplacement pour les piles AAA.

Caractéristiques supplémentaires

Une caractéristique notable du synthétiseur de poche analogique Korg Monotron Duo Dual Oscillator est l’inclusion de la fonction Scale. Cette fonction vous permet de choisir entre quatre échelles : Mineure, Majeure, Chromatique et Off, chacune d’entre elles fournissant des résultats uniques à ajouter à votre sortie audio. Parmi les autres fonctions disponibles sur l’appareil, citons : deux oscillateurs analogiques avec réglage individuel, un clavier à contrôleur à ruban, un circuit X-MOD pour ajouter un bord au son global, une prise d’entrée auxiliaire pour utiliser des filtres, un haut-parleur intégré et une prise casque.

Pour

• Conception extrêmement compacte
• Option d’oscillateurs doubles pour la modulation croisée.
• Possibilité de choisir les échelles.

Contre

• Pas de LFO.
• La sortie peut être parfois bruyante.

15. Synthétiseur FM portable Yamaha Reface DX

Bien que Yamaha soit présente dans divers secteurs, la société s’est fait un nom dans le domaine de la musique et de l’électronique secteur. Reconnue pour la qualité de ses instruments classiques, la marque a beaucoup évolué et produit maintenant aussi des formes miniatures de ses célèbres instruments, c’est-à-dire sa série Reface.

Comme son nom l’indique, le synthétiseur FM portable Yamaha Reface DX appartient à cette série, et est un modèle simplifié prêt à jouer où que vous soyez, grâce à ses mini-claviers, ses haut-parleurs intégrés et sa grande puissance de batterie.

Performance audio

En tant que synthé FM à 4 opérateurs, le Reface DX de Yamaha est similaire aux autres appareils de la marque et a la capacité de recréer plusieurs sons FM iconiques des années 80. Cependant, la qualité sonore et les performances audio de cet appareil dépassent largement celles de ses homologues plus anciens. Le son du Reface DX est pur, plein, riche et large, sans aucun bruit.

Avec 32 emplacements de mémoire vocale et la possibilité de connecter les opérateurs dans 12 algorithmes différents, l’appareil vous permet de profiter d’une plus grande variété de tonalités, vous aidant ainsi à obtenir une sortie que vous désirez fortement. De plus, le mini-clavier permet des performances rapides et offre une réponse et un toucher supérieurs.

Conception

En ce qui concerne l’élément de conception, le Reface DX semble simple et frais, et l’aspect même de l’appareil montre qu’il pourrait s’agir d’un appareil convivial, ce qui est effectivement le cas. L’appareil est construit pour être robuste et il est suffisamment solide pour ne pas glisser ou se retourner lorsque vous jouez.

Le panneau avant du Yamaha Reface DX possède un écran rétroéclairé qui est lumineux et affiche donc clairement les informations de patch. Le panneau de contrôle multi-touch, qui est couplé à l’écran, permet de créer et d’éditer rapidement les patchs. Dans l’ensemble, ce synthétiseur est l’un des modèles les plus conviviaux que nous ayons rencontrés.

Caractéristiques supplémentaires

L’une des principales caractéristiques de la Yamaha Reface DX est le boucleur de phrases intégré. Cette fonction vous permet d’enregistrer votre performance et de la reproduire, ce qui non seulement facilite les réglages, mais est également utile de diverses autres façons. Le moteur sonore FM à 4 opérateurs est conçu pour fournir une rétroaction variable continue, ce qui permet de créer un large éventail de sons. De plus, l’appareil permet le partage social du son via Soundmondo.

Pour

• Très durable.
• La qualité du son est excellente.
• Convivialité.

Contre

• Les clés sont assez minuscules.
• La synthèse FM prend du temps à apprendre.