Cadence de la revue Hyrule

Dans l’industrie du jeu vidéo, certains des jeux les plus réussis se sont imposés comme une franchise à part entière. Et ces franchises s’étendent sur des années, parfois même des décennies, à travers de multiples plateformes et différents styles de jeu. Une franchise de jeu peut commencer comme un simple jeu de plateforme et se transformer pour inclure un jeu de course, un jeu de combat, un jeu de rôle, etc. C’est cette adaptabilité et cette diversité qui font qu’une franchise de jeux survit de nombreuses années et atteint différentes générations de joueurs au cours de sa durée de vie.

Une société connue pour ses franchises de longue date est Nintendo. Cette société est née des cendres du grand crash du jeu vidéo des années 80. Depuis lors, elle a donné naissance à plusieurs franchises de jeux vidéo de premier plan, dont la franchise Super Mario, la franchise Donkey Kong et la très populaire franchise Legend of Zelda .

Il y a près de vingt jeux Zelda Legend of Zelda réalisés depuis la sortie du premier il y a trois décennies. Mais ce ne sont que les jeux « principaux ». Plusieurs jeux « mineurs » s’écartent de la formule originale. Ils offrent encore plus de variété de gameplay à différents types de fans. Cela ne veut pas dire que la recette unique n’a pas changé ou évolué, car elle l’a fait. Mais les jeux mineurs sont des pistes qui permettent aux fabricants d’expérimenter différentes idées qui procurent des heures de plaisir aux joueurs de tous types.

Le dernier volet de ces jeux mineurs de la Légende de Zelda qui s’éloignent de la formule est Cadence d’Hyrule. Ce jeu, qui s’apparente aux ailes de poulet au chocolat noir (où deux saveurs différentes qui se mélangent très bien), est une expérience de jeu amusante. Si vous êtes à la fois fan des jeux de rôle d’action et de l’évolution sur les rythmes endiablés de bonnes chansons, alors ce jeu est parfait pour vous.

Mais avant de nous plonger dans l’univers de Cadence Of Hyrule, faisons d’abord un voyage dans le passé pour en savoir plus sur la franchise qui a donné naissance à cette expérience de jeu vraiment unique.

L’histoire de la franchise The Legend of Zelda

Le jeu The Legend of Zelda tourne autour de la princesse Zelda, un des personnages centraux du jeu qui se déroule dans le royaume fantastique fictif d’Hyrule. On croit souvent à tort que le personnage principal jouable s’appelle Zelda, pour le plus grand plaisir des fans et même des créateurs. Le personnage principal jouable est en fait Link, le héros populaire vêtu de vert et qui manie diverses armes tout au long des jeux. Il se bat pour le bien et la justice dans tout le pays et cherche à battre le principal antagoniste de la série de jeux, Ganondorf, un vicieux seigneur des ténèbres qui souhaite tout conquérir. Ces trois personnages principaux possèdent chacun une pièce de la Triforce, un artefact puissant qui porte les vertus des trois déesses qui ont créé le monde. La princesse Zelda brandit la Triforce de la sagesse, Link utilise la Triforce du courage, et Ganondorf détient la Triforce du pouvoir. Lorsque toutes les pièces de la Triforce se combinent en parfait équilibre, la Triforce accorde un voeu au possesseur.

L’histoire sonne comme une simple histoire qui se veut plus une histoire pour enfants qu’une série de jeux vidéo. Et vous aurez raison. C’est parce que le créateur de la série, Shigeru Miyamoto, s’est inspiré de ses souvenirs d’enfance en explorant les collines, les forêts et les grottes de son Japon natal. Un élément clé de cette enfance était la découverte d’une grotte au milieu des bois. Alors que la plupart des enfants pouvaient faire demi-tour, Shigeru y est entré courageusement avec une simple lanterne pour la lumière. Ce fut un tournant pour la légende du jeu vidéo et devint le tremplin de toute la franchise Zelda.

Shigeru Miyamoto aurait trouvé le nom de Zelda, la femme de F. Scott Fitzgerald, un nom agréable à entendre. C’est pourquoi il a donné son nom à sa série de jeux et au personnage principal. Link, le héros principal, a été inspiré à la fois par Peter Pan et Tinker Bell, et son arme, l’Épée maîtresse, a été inspirée par Excalibur.

Malgré la nature simple de la tradition principale, de nombreuses ramifications complexes et des histoires secondaires pour chaque jeu principal qui a suivi le premier. Si la chronologie de la création des jeux est assez claire, la chronologie de l’histoire des jeux eux-mêmes est assez compliquée.

Ci-dessous, nous allons aborder la chronologie des jeux principaux et non celle des jeux en cours d’exploration.

1. The Legend of Zelda (1986) – c’est le jeu qui a mis la franchise sur le chemin de la grandeur. Les principaux éléments de la franchise qui existent encore aujourd’hui, sous une forme ou une autre, ont été établis ici : les personnages principaux, la tradition et l’action. Le gameplay de ce grand-père du jeu est celui d’un jeu en 2D avec un point de vue « aérien », où l’on peut voir une grande partie du monde du jeu pour chaque écran dans lequel on entre. Le mélange de résolution d’énigmes, d’action en hack-and-slash et d’une palette de couleurs vibrantes établit la norme qui sera copiée par de nombreux autres jeux.
2. The Adventure of Link (1987) – juste le deuxième jeu de la franchise et déjà ce jeu a tenté de s’éloigner de la formule établie. Alors que vous contrôlez toujours Link et que vous avez même une expérience de jeu de rôle d’action, il a quitté le POV aérien pour utiliser un POV à défilement latéral. Il s’agit maintenant d’un jeu essentiellement en 2D, presque de type plate-forme, qui est moins axé sur l’exploration et beaucoup plus sur l’action et le combat. L’élément RPG a également augmenté avec l’utilisation de points d’expérience pour augmenter la puissance des compétences. Et Link peut maintenant aussi lancer des sorts par ce jeu. Malgré la rupture audacieuse avec la formule, aucun autre jeu de Legend of Zelda n’a plus copié le style à défilement latéral.
3. Un lien avec le passé (1991) – Le troisième jeu de la série a fait ses débuts sur la console qui allait succéder à la Nintendo Entertainment System : La Super Nintendo Entertainment System ou la SNES. A Link to the Past reprend le style du premier jeu, maintenant mis à jour avec des graphismes, des sons et de la musique en 16 bits. Mais il a fait plus que refaire ou remanier le jeu. De manière réellement innovante, le jeu a ajouté une nouvelle fonctionnalité qui allait devenir un élément de base pour les autres jeux de la série : les dimensions parallèles. Dans A Link to the Past, le protagoniste doit passer d’un monde sombre à un monde lumineux. Il s’agit de battre l’antagoniste, Ganon.
4. Link’s Awakening (1993) – Ce jeu est significatif pour plusieurs raisons et montre une fois de plus les risques que les créateurs du jeu sont prêts à prendre pour innover. Tout d’abord, Link’s Awakening est le premier jeu sur une console portable, la Nintendo Gameboy. Deuxièmement, le jeu ne se déroule pas à Hyrule, où les trois derniers jeux ont eu lieu. Et enfin, c’est la première fois que le titre Zelda n’apparaît pas. Néanmoins, Link’s Awakening s’est assuré une place dans l’histoire comme l’un des premiers jeux portables les plus appréciés qui aient été créés.
5. The Faces of Evil and The Wand of Gamelon (1993) – Alors que la série prenait de l’ampleur et s’imposait comme une véritable franchise, elle n’était pas sans défauts et lacunes. Cette paire de jeux a été la première à sortir sur un système non Nintendo et la première à ne pas sortir sur des cartouches. La technologie CD-ROM naissante de l’époque, en particulier le CD-i de Philips, est à l’origine de cette paire de jeux. En théorie, elle aurait dû donner naissance à un jeu de pointe, avec un système capable de jouer des vidéos animées, des voix, etc. Mais il a échoué sur tous les fronts, et de nombreux fans considèrent que c’est le point le plus bas de la série.
6. Ocarina of Time (1998) – Considéré par beaucoup comme peut-être le meilleur jeu de toute la franchise, même après deux décennies, Ocarina of Time a établi un nouveau standard en or pour The Legend of Zelda. Et si le dernier jeu, Breath of the Wild (nous y reviendrons plus tard) est un véritable prétendant ou peut-être le successeur du titre de « The Best », Ocarina of Time restera en tête de la liste de nombreux fans plus âgés. Le jeu est le premier à entrer dans le monde de la 3D, et il l’a fait de la meilleure des manières. Il est considéré comme l’un des premiers jeux en 3D à monde ouvert jamais réalisés et a plongé le joueur dans le vaste monde d’Hyrule. Mais l’Ocarina of Time n’est pas seulement considéré comme le meilleur jeu de la Légende de Zelda ; c’est aussi l’un des meilleurs jeux jamais réalisés, point final. Et il a influencé la 3D jeux d’aventure pour les années à venir.
7. Masque de Majora (2000) – En atteignant un sommet tel que l’Ocarina du temps, une baisse est inévitable. Et c’est ce qui s’est passé avec la suite directe, Majora’s Mask. Bien que ce ne soit pas un échec ou une déception totale pour les fans, beaucoup se sont sentis lésés par la portée réduite du jeu et son caractère répétitif. C’est encore un autre jeu qui ne s’est pas déroulé à Hyrule, optant plutôt pour un monde parallèle appelé Termina. Mais malgré le déclin d’Ocarina of Time, Majora’s Mask a poursuivi la tradition d’innovation. Dans ce jeu, Link est obligé de revivre les mêmes trois jours encore et encore. Au fil des ans, il a gagné en popularité et même en popularité auprès d’un groupe spécifique de fans.
8. Oracle of Seasons/Ages (2001) – Non, ce ne sont pas deux titres alternatifs pour le même jeu. Ce sont deux jeux, sortis en tandem pour la console portable de Nintendo à l’époque, le Game Boy Color. Là encore, dans la tradition de l’innovation, Oracle of Seasons et Oracle of Ages ont une histoire commune aux deux jeux, que vous ne pouvez comprendre pleinement que si vous jouez aux deux jeux. Vous vous souvenez du concept de mondes parallèles introduit dans A Link to the Past et repris dans les jeux suivants ? Eh bien, cette paire de jeux était censée simuler cette idée. Certains ont trouvé un peu bizarre que deux jeux ne racontent qu’une seule histoire liée, allant jusqu’à penser qu’il s’agissait d’un coup de filet. Mais il s’agissait simplement pour Nintendo d’aller plus loin dans son concept.
9. A Link To The Past/Four Swords (2004) – Le classique de la SNES a été porté sur la console portable de la nouvelle génération de l’époque, le Game Boy Advance, mais avec un rebondissement : un mode bonus appelé Four Swords. Dans ce mode, jusqu’à quatre personnes pouvaient contrôler chacune un « Link » différent et jouer en coopération dans le jeu. Le succès fut tel qu’ils étendirent le jeu à la console principale de l’époque, le Gamecube, sous le nom de Four Swords Adventures plus tard dans l’année.
10. The Wind Waker (2002) – Je suppose qu’à présent, il ne serait pas surprenant de réaliser que le prochain jeu essaierait à nouveau de repousser les limites dans une direction différente au lieu de s’appuyer sur le précédent. Le Wind Waker, le premier titre de Gamecube Legend of Zelda, est surtout connu pour son utilisation de graphismes en cel-shading. Il a donné au jeu l’aspect d’un dessin animé en 2D, même si, au fond, il s’agit d’un jeu en 3D. C’était un jeu qui divisait à l’époque, d’autant plus que ce nouveau style artistique ne plaisait pas à tout le monde. Et bien que le jeu se soit techniquement déroulé à Hyrule, il n’était pas situé sur un vaste terrain. Au lieu de cela, Link devait voyager sur les vastes mers à bord d’un bateau. C’était une idée assez folle pour l’époque, mais si vous êtes à la fois un fan de Legend of Zelda et des pirates, alors ce jeu est parfait.
11. The Minish Cap (2004) – Une fois de plus, les esprits créatifs derrière les jeux Legend of Zelda ont pris une direction différente dans ce titre sur Game Boy Advance. De nombreux jeux précédents et suivants ont mis en scène le vaste monde d’Hyrule, fait de montagnes, de forêts, de rivières et de champs. Le Minish Cap va exactement dans le sens opposé. Avec la Minish Cap, Link est réduit à la taille d’une fourmi et continue à explorer le monde caché d’Hyrule.
12. Twilight Princess (2006) – Dans un autre changement de style artistique et de direction générale, Twilight Princess a reçu un traitement sombre et sérieux en termes de visuels et de gameplay. Même sur le plan des coutumes, elle a pris un virage littéralement sombre, avec encore un autre nouveau monde parallèle : le sombre Twilight Realm. Mais l’innovation du jeu ne s’est pas arrêtée là. Sa contribution la plus significative à la série est peut-être l’utilisation des nouvelles manettes de mouvement de la Nintendo Wii. Bien qu’elle ne l’utilise pas de la même manière, vous pensiez qu’elle le ferait (ce qui se produira dans le futur Skyward Sword) Twilight Princess a marqué la première étape de la prochaine période d’évolution de la série.
13. Phantom Hourglass/Spirit Tracks (2007, 2009) – Bien qu’il s’agisse de deux jeux distincts, et encore une fois dans la nouvelle console portable de l’époque, la Nintendo DS, nous les mettons tous deux dans cette liste, simplement parce que les mécanismes sont très similaires. Sur le plan de l’innovation, les jeux utilisent le deuxième écran de la DS, et une caractéristique clé des deux jeux est l’utilisation du stylet pour tracer des chemins. Pour Phantom Hourglass, il s’agit de dessiner des trajectoires pour un bateau. Pour Spirit Tracks, il s’agit d’un train. Bien qu’il ait offert quelques nouvelles fonctionnalités, ce n’est qu’au prochain jeu qu’un autre grand bond en avant dans le domaine du jeu se produira.
14. Skyward Sword (2011) – Cherchant toujours à repousser les limites et le concept du jeu, Nintendo a finalement fait un grand pas en avant dans les commandes de mouvement avec Skyward Sword. Reprenant ce que Twilight Princess a commencé à un tout autre niveau, ce jeu propose un énorme fantasme pour tout fan de Link (ou tout fan de tout héros brandissant une épée) : la possibilité de « balancer une épée » au combat en utilisant le Wii MotionPlus. Bien qu’il s’agisse d’un jeu Legend of Zelda, il n’est pas fait comme vous le pensez : le combat est une sorte de puzzle, et vous devez faire le mouvement de l’épée à des moments critiques pour faire tomber les adversaires. Et bien sûr, les mouvements de l’épée sont également utilisés pour résoudre des puzzles.
15. Un lien entre les mondes (2013) – Croyez-le ou non, c’est le successeur de Un lien avec le passé. Un jeu réalisé 20 ans auparavant ! (Oui, nous le savons, la chronologie du jeu est déroutante.) Conçu pour le 3DS, son innovation était au mieux mineure, permettant simplement à Link de devenir une peinture en deux dimensions pour se faufiler entre les murs et les coins, et bien sûr, résoudre des énigmes.
16. Breath of the Wild (2017) – Le dernier volet de cette fantastique franchise de jeux, Breath of the Wild, a été lancé en même temps que le tout dernier Nintendo Switch. L’innovation majeure du jeu ? Tout. Du vaste décor du monde ouvert, au système de combat intense et engageant, en passant par le système de physique persistant qui vous permet d’être très créatif dans la résolution des énigmes et des problèmes. Le réalisme est également au rendez-vous, jusqu’à 11. Le jeu comporte des armes qui se cassent ; les matériaux dont sont faits vos équipements peuvent affecter la façon dont l’environnement réagit à votre égard (comme des objets métalliques qui attirent la foudre lors d’une forte pluie et qui portent le mauvais type de vêtements selon l’environnement qui cause des dégâts) et plus encore. Mais sa caractéristique la plus distincte est peut-être l’exploration non linéaire du monde ouvert. Au moment où vous frayez dans le monde, vous pouvez aller n’importe où et faire presque n’importe quoi. Elle succède à la couronne de « La meilleure légende du jeu Zelda » détenue par Ocarina of Time et a placé la barre beaucoup plus haut pour les futurs versements.

Ce sont les principaux jeux de la Légende de Zelda. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de titres étonnants dans cette franchise massive. Alors, où se situe Cadence of Hyrule ?

Qu’est-ce que Cadence of Hyrule ?

Comme mentionné précédemment, parmi les nombreux jeux importants de la franchise Legend of Zelda, il y a un grand nombre de jeux dérivés qui portent le nom de la série. Legend of Zelda : Cadence of Hyrule est l’un de ces jeux. Et si l’on s’attend rarement à ce qu’un jeu dérivé se classe parmi les meilleurs jeux de la série Legend of Zelda, celui-ci l’est. Et il n’est même pas fabriqué par Nintendo !

De nombreux fans adorent son nouveau style de jeu excentrique, qui s’appuie fortement sur la musique et les rythmes, donnant une nouvelle expérience de jeu à Legend of Zelda, contrairement à de nombreux jeux de la série.

Cadence of Hyrule est un jeu de Legend of Zelda qui utilise le style et la mécanique de jeu d’un autre jeu appelé Crypt of the Necrodancer. Crypt of the Necrodancer est un jeu indépendant réalisé par Brace Yourself Games et est un jeu de chenille roguelike/dungeon. Les jeux de type Roguelike sont des jeux qui ont des zones générées de manière procédurale et aléatoire. Cela permet à un jeu de type Roguelike d’avoir une rejouabilité presque illimitée. C’est parce que chaque zone est unique et offrira toujours une nouvelle expérience. Les jeux Roguelike existent depuis les années 1980, rendus célèbres par le jeu Rogue (d’où le nom.) Mais ce n’est pas ce qui a rendu célèbre Crypt of the Necrodancer, et ce n’est certainement pas ce qui rend Cadence of Hyrule unique et amusant à jouer.

See, Cadence of Hyrule, comme Crypt of the Necrodancer, est un jeu d’aventure basé sur le rythme. Qu’est-ce que cela signifie ? Les commandes du jeu dépendent du rythme de la musique ! Votre capacité à vous déplacer, votre capacité à vous battre, tout dépend du rythme de la chanson en cours. Si c’est encore difficile et déroutant à comprendre, ne vous inquiétez pas. C’est facile à comprendre.

Dans la plupart des jeux Legend of Zelda, les commandes sont gratuites. Cela signifie que si, à un moment précis, vous souhaitez vous déplacer vers le bas, vers le haut, faire balancer une épée ou autre, vous pouvez le faire sans aucune restriction. Cependant, dans les jeux basés sur le rythme, vous ne pouvez pas le faire. Un temps est une action, et vous devez chronométrer vos actions en fonction des temps pour créer une séquence qui vous donnera le résultat souhaité.

Par exemple, si vous souhaitez descendre de cinq marches, vous devez faire une action à chaque temps de la musique. Vous ne pouvez pas simplement appuyer sur la manette de jeu et vous attendre à ce que Cadence fasse cinq pas comme dans un jeu normal. Cela semble assez facile. Mais alors, imaginez que vous entrez dans un donjon et que vous vous retrouvez immédiatement poursuivi par un squelette à cinq tuiles sur votre droite et un fantôme à neuf tuiles au-dessus. Mais la sortie se trouve quatre tuiles plus bas et six tuiles à gauche. Comment allez-vous vous enfuir ? Ou pouvez-vous chronométrer le temps juste pour combattre vos ennemis un par un ?

Ça vous intrigue ? C’est parce qu’il l’est, et c’est un jeu unique de Legend of Zelda qui poursuit la tradition d’innovation des systèmes de jeu !

Mais attendez, vous vous demandez peut-être : « Avez-vous dit Cadence ? » Oui. Dans ce jeu, vous ne contrôlez pas Link au départ. Vous commencez avec Cadence, le héros de la Crypte du Nécrodanseur. Mais ne vous inquiétez pas, vous aurez la chance de contrôler Link -et Zelda, dans une version d’Hyrule assaillie par le méchant Octavo. Ce méchant, qui a un « esprit musical sans saveur », a pris le contrôle d’Hyrule, et c’est à nos héros de sauver la situation.

Ce jeu, à l’échelle, est bien plus petit que tous les autres jeux de Legend of Zelda. Donc si vous êtes à la recherche d’un voyage épique qui vous emmènera dans de nouvelles contrées étranges pour découvrir une histoire grandiose, il vaut mieux jouer à un jeu différent de Legend of Zelda.

Mais si vous cherchez une version unique de la franchise classique qui vous fera taper des pieds et bouger la tête en jouant, c’est le jeu qu’il vous faut !

Caractéristiques principales de Cadence of Hyrule :

1. Jeu basé sur le rythme – Le concept central de Cadence of Hyrule est le jeu basé sur le rythme. Comme mentionné précédemment, chaque action que vous ferez dans le jeu dépendra du rythme de la musique. Cela peut être assez impitoyable au début, surtout si vous venez d’un jeu où les rythmes et les battements n’ont pas d’importance lorsqu’il s’agit de contrôler votre personnage. Toutefois, c’est cette difficulté cruciale qui fait du jeu une expérience unique à apprécier. Et une fois que vous vous y serez habitué, vous pourrez « couler » avec le jeu, son monde, et même ses ennemis, qui essaient de vous arrêter. Le combat est amusant, mais il n’est pas aussi simple que de s’attendre à ce que les ennemis se déplacent sur le même rythme que vous. Certains ennemis se déplacent tous les deux temps, d’autres sautent un temps dans leur schéma, la liste est longue. Trouver le rythme et le schéma d’un type d’ennemi fait partie du plaisir et nécessite beaucoup de stratégie avant de l’affronter. Suivre le rythme vous donnera des bonus, en augmentant votre multiplicateur d’attaque si vous atteignez une série et ne faites pas d’erreur. Si vous manquez un rythme, votre multiplicateur sera réinitialisé et cela peut parfois être coûteux en termes de combat. En effet, si vous manquez un temps, vous risquez de ne plus bouger, mais vos ennemis peuvent toujours le faire. Avec un seul ennemi, c’est très simple. Imaginez maintenant quatre ennemis différents à l’écran, chacun avec un schéma différent, et vous devez synchroniser correctement vos mouvements au rythme pour vous déplacer et vous battre correctement. C’est déjà assez difficile pour quelqu’un qui a un bon sens du rythme. Mais qu’en est-il des personnes qui n’ont pas ce sens ? Heureusement, Cadence of Hyrule a ce qu’on appelle un « mode de battement fixe ». Cela permet de supprimer l’obligation de suivre un rythme. Cependant, cela ne signifie pas que le jeu devient un jeu de légende de Zelda. Le mode « Fixed-Beat » fait que les ennemis ne bougent que lorsque vous le faites. Il transforme à son tour la Cadence d’Hyrule en un autre type de jeu : un jeu de type tactique. Une autre caractéristique du jeu est que, si vous y jouez en mode régulier, vous n’avez qu’à suivre un rythme lorsque les ennemis sont à l’écran. Ainsi, si vous êtes dans une zone sécurisée, vous pouvez vous déplacer aussi vite que vous le souhaitez. Le jeu basé sur le rythme est difficile, mais nous vous recommandons vivement d’essayer ce mode au moins une fois malgré la difficulté. Il n’y a pas d’autre jeu Legend of Zelda comme celui-ci !
2. Jeu de donjons généré de manière procédurale – Le monde principal de Cadence of Hyrule est presque exactement ce que vous attendez d’un jeu classique de Legend of Zelda. Un monde coloré est rempli de différentes créatures, de rivières, de rochers, de forêts, etc. À chaque nouveau jeu, le monde est un peu modifié pour créer une nouvelle ambiance. Mais ce n’est pas la randomisation du monde extérieur qui augmente la rejouabilité du jeu à l’infini, mais les donjons. Les cryptes et les donjons sont générés de manière aléatoire. Ainsi, chaque fois que vous y entrez, vous ne savez pas à quoi vous attendre, et les différentes parties du jeu vous réservent toujours des surprises différentes. Il y a des avantages et des inconvénients à ce genre de système. Le principal inconvénient est le fait que les donjons ne possèdent pas les éléments créatifs qu’un niveau bien conçu aurait. Dans un jeu normal de Legend of Zelda, chaque donjon a un but spécifique et une finalité en tête. Cela signifie qu’il peut être utilisé de manière intelligente, soit pour raconter une histoire, soit pour ajouter du mystère et du suspense, et ainsi de suite. Le principal avantage, cependant, est le fait que les donjons sont très intenses. Non seulement parce que vous n’avez pas le même donjon deux fois, mais aussi parce que leur nature imprévisible peut rendre le combat assez délicat et déroutant. Il est facile de faire suffisamment de faux pas pour se retrouver piégé dans un coin avec de multiples ennemis autour de soi, ce qui entraîne un insta-kill. En parlant de mort…
3. Difficulté équilibrée – Cadence of Hyrule est un jeu difficile. A la mort, vous perdez beaucoup d’objets : roupies, pelles, torches, etc., tous tombent, et vous devez en acheter ou en retrouver de nouveaux. Mais il y a un bon côté à tout cela. Les armes et les objets essentiels restent avec vous jusqu’à la mort. Cela signifie que si vous devez recommencer à partir d’un certain point, chaque répétition devient de plus en plus facile à gérer. Cela donne un sentiment de progression une fois que vous dépassez le point où vous êtes mort précédemment. Cela rappelle une autre franchise de jeu célèbre qui est également connue pour sa difficulté : De la série SoulsBornEkiro de Software (un amalgame des jeux Dark Souls, Bloodborne et Sekiro.)
4. Legend of Zelda-style puzzles and progression – Cadence of Hyrule pourrait être une Crypte du jeu Necrodancer. Pourtant, les énigmes, le système de progression et la tradition générale restent tous fidèles à la formule de la Légende de Zelda. Avec l’ajout du jeu basé sur le rythme, les puzzles obtiennent une couche supplémentaire de complexité et de difficulté qui n’existe dans aucun autre jeu de Legend of Zelda.
5. Musique fantastique – Pour un jeu basé sur le rythme, je suppose que la musique joue un rôle essentiel dans l’expérience globale. Dans Cadence of Hyrule, le rôle de la musique va plus loin. Car non seulement la musique met l’accent sur le rythme à suivre pour le mouvement et le combat, mais elle donne aussi un sentiment de nostalgie au joueur. Les classiques tels que la musique du monde de A Link to the Past sont remixés au clavier et à la batterie. La batterie dicte le rythme tandis que les morceaux de clavier synthétisés donnent un air nostalgique de jeu vidéo des années 80 et 90.

Cadence of Hyrule possède une tonne de caractéristiques clés qui lui confèrent une expérience de jeu unique et amusante, mais il y a aussi quelques éléments que vous devez prendre en compte avant de vous lancer dans le jeu et de commencer votre nouveau voyage Hyrule.

1. Courbe d’apprentissage raide – Bien que la difficulté soit équilibrée et juste, la courbe d’apprentissage pour s’habituer au jeu peut être assez élevée. Plus encore, si l’objectif est d’être excellent et habile, l’entrée auditive peut facilement être dépassée par l’entrée visuelle. Ce que nous voulons dire par là, c’est que l’œil qui doit suivre tout ce qui se passe à l’écran peut facilement détourner l’attention de votre cerveau du rythme, avec des résultats désastreux. Cependant, continuez et vous devriez vous en sortir ! Une fois que vous vous serez habitué au jeu, ce sera un plaisir de jouer. Et ce que vous découvrirez, c’est que la difficulté fait partie de l’expérience globale.
2. Petite carte et jeu court – Le monde du jeu, comparé aux jeux traditionnels de la Légende de Zelda, est petit. Surtout si on le compare aux entrées plus récentes. Ainsi, une fois que vous aurez surmonté la courbe d’apprentissage, vous pourrez probablement parcourir l’ensemble du jeu en un après-midi. Mais les donjons générés par la procédure sont destinés à surmonter cet aspect du jeu. Le simple fait de savoir que vous allez obtenir une nouvelle série de zones dans une nouvelle partie suffit à vous donner la démangeaison de rejouer à Cadence of Hyrule. Et une fois que vos compétences se seront améliorées, vous aurez le sentiment tenace de vouloir voir si vous pouvez vider le jeu plus rapidement ou plus efficacement.

Dans l’ensemble, Cadence of Hyrule, bien qu’il ne s’agisse pas d’une création officielle de Nintendo, est certainement à la hauteur des méthodes innovantes de la franchise Legend of Zelda. Il est unique en ce sens que, bien qu’il existe de nombreux jeux de plates-formes en 3D, des perspectives descendantes, des jeux portables amusants et excentriques de Legend of Zelda, il n’y a qu’un seul jeu basé sur le rythme qui offre un défi différent aux nouveaux venus comme aux vétérans. Il s’agit d’un jeu hautement recommandé, digne du titre Legend of Zelda.