En la industria de los videojuegos, algunos de los juegos más exitosos se han establecido como una franquicia completa. Y estas franquicias abarcan años, a veces incluso décadas, a través de múltiples plataformas y diferentes estilos de juego. Una franquicia de juegos puede empezar como un simple juego de plataformas, y transformarse para incluir un juego de carreras, un juego de lucha, un juego de rol, etc. Es esta adaptabilidad y diversidad lo que hace que una franquicia de juegos sobreviva muchos años y llegue a diferentes generaciones de jugadores a lo largo de su vida. Legend of Zelda .
Hay casi veinte juegos de Legend of Zelda hechos desde que el primero fue lanzado hace tres décadas. Pero estos son sólo los juegos «principales». Varios juegos «menores» se alejan de la fórmula original. Estos proveen aún más variedad de juego a diferentes tipos de fanáticos. Eso no quiere decir que la receta única no haya cambiado o evolucionado, porque lo ha hecho. Pero los juegos menores son vías que permiten a los creadores experimentar con diferentes ideas que proporcionan horas de diversión a los jugadores de todo tipo. Historia de la franquicia The Legend of Zelda
Los juegos de The Legend of Zelda giran en torno a la princesa Zelda titular, uno de los personajes centrales del juego ambientado en el reino de fantasía ficticio de Hyrule. Es un error común pensar que el personaje principal del juego se llama Zelda, para el deleite de los fans e incluso de los creadores. El principal personaje jugable es, de hecho, Link, el popular héroe vestido de verde y que empuña varias armas a lo largo de los juegos. Lucha por el bien y la justicia en todo el país y busca vencer al principal antagonista de la serie de juegos, Ganondorf, un vicioso señor oscuro que desea conquistarlo todo. Estos tres personajes principales poseen cada uno una pieza del Triforce, un poderoso artefacto que lleva las virtudes de las tres diosas que crearon el mundo. La princesa Zelda esgrime la Trifuerza de la Sabiduría, Link usa la Trifuerza del Valor, y Ganondorf posee la Trifuerza del Poder. Cuando todas las piezas de la Trifuerza se combinan en perfecto equilibrio, la Trifuerza concederá un deseo al poseedor.
La historia de fondo suena como una simple que se parece más a un cuento infantil que a una serie de videojuegos. Y tendrás razón. Es porque el creador de la serie, Shigeru Miyamoto, se inspiró en los recuerdos de su infancia al explorar las colinas, los bosques y las cuevas de su Japón natal. Un elemento clave de esta infancia fue descubrir una cueva en medio del bosque. Mientras que la mayoría de los niños podrían volverse atrás, Shigeru entró valientemente con sólo una linterna para la luz. Resultó ser un punto de inflexión para la leyenda de los videojuegos y se convirtió en el trampolín de toda la franquicia Zelda.
The Legend of Zelda (1986) – este es el juego que puso a la franquicia en el camino de la grandeza. Los elementos principales de la franquicia que aún existen hoy en día, de una forma u otra, se establecieron aquí: los personajes principales, la tradición y la acción. La jugabilidad de este abuelo de un juego es la de un juego en 2D con un punto de vista «aéreo», en el que puedes ver una gran parte del mundo del juego en cada pantalla en la que entras. La mezcla de resolución de puzles, la acción de hackear y cortar, y una vibrante paleta de colores establecen el estándar que será copiado por muchos otros juegos.
The Adventure of Link (1987) – sólo el segundo juego de la franquicia y ya este juego trató de romper con la fórmula establecida. Mientras que todavía controlas a Link e incluso tienes una experiencia de acción-RPG, se salió del POV de arriba y utilizó uno de desplazamiento lateral. Ahora es un juego en su mayor parte 2D, casi de plataforma, que es menos exploración y mucha más acción y combate. El elemento de RPG también ha aumentado con el uso de puntos de experiencia para aumentar la potencia de las habilidades. Y Link ahora también puede hacer hechizos con este juego. A pesar de la audaz ruptura de la fórmula, ningún otro juego de Legend of Zelda ha copiado ya el estilo de desplazamiento lateral.
A Link to the Past (1991) – El tercer juego de la serie debutó en la consola que sucedería a la Nintendo Entertainment System: La Super Nintendo Entertainment System o la SNES. A Link to the Past volvió al estilo del primer juego, ahora actualizado con gráficos, sonidos y música de 16 bits. Pero hizo más que rehacer o rehacer el juego. De forma verdaderamente innovadora, el juego añadió una nueva característica que se convertiría en un elemento básico para otros juegos de la serie: las dimensiones paralelas. En A Link to the Past, el protagonista tiene que cambiar entre un mundo oscuro y uno claro. Es para vencer al antagonista, Ganon.
Link’s Awakening (1993) – Este juego es significativo por un par de razones y muestra de nuevo los riesgos que los creadores del juego están dispuestos a tomar para innovar. Primero, Link’s Awakening es el primer juego en una consola portátil, el Nintendo Gameboy. Segundo, el juego no está ambientado en Hyrule, donde tuvieron lugar los últimos tres juegos. Y por último, es la primera vez que no aparece el titular Zelda. Sin embargo, Link’s Awakening se ha asegurado un lugar en la historia como uno de los primeros juegos portátiles más queridos que se han creado.
The Faces of Evil and The Wand of Gamelon (1993) – Mientras la serie ganaba fuerza en este punto y se establecía como una franquicia real, no estaba exenta de sus defectos y deficiencias. Este par de juegos fueron los primeros en salir en un sistema que no era de Nintendo y los primeros que no estaban en cartuchos. La incipiente tecnología de CD-ROM de la época, específicamente el CD-i de Philips, es donde este par de juegos fueron puestos. En teoría, debería haber resultado en un juego de vanguardia, con el sistema capaz de reproducir videos animados, voces y más. Pero falló en todos los frentes, y muchos fans consideran que este es el punto más bajo de la serie.
Ocarina of Time (1998) – Considerado por muchos como el mejor juego de toda la franquicia incluso después de dos décadas, Ocarina of Time estableció un nuevo estándar de oro para The Legend of Zelda. Y mientras que el último juego, Breath of the Wild (llegaremos a esto más tarde) es un verdadero contendiente o quizás el sucesor del título de «El Mejor», el de Ocarina of Time se mantendrá en la cima de las listas de muchos fans más antiguos. El juego es el primero en entrar en el mundo del 3D, y lo hizo de la mejor manera. Está considerado como uno de los primeros juegos de mundo abierto en 3D que se ha hecho y sumerge al jugador en el vasto mundo de Hyrule. Pero la Ocarina of Time no sólo es considerado el mejor juego de Legend of Zelda, sino también uno de los mejores juegos jamás creados, punto. E influyó en los juegos de aventura 3D en los años venideros.
Máscara de Majora (2000) – Alcanzando un pico como la Ocarina del Tiempo, una caída está destinada a suceder. Y así lo hizo con la secuela directa, Majora’s Mask. Aunque no es un fracaso o una decepción total para los fans, muchos se sintieron defraudados por el menor alcance del juego y su repetitiva jugabilidad. Es otro juego que no se ambientó en Hyrule, sino que optó por un mundo paralelo llamado Termina. Pero a pesar de la caída de Ocarina of Time, Majora’s Mask continuó la tradición de innovación. En este juego, Link se ve obligado a revivir los mismos tres días una y otra vez. A lo largo de los años, ganó tracción e incluso un fuerte seguimiento para un grupo específico de fans.
Oracle of Seasons/Ages (2001) – No, esos no son dos títulos alternativos para el mismo juego. Son dos juegos, lanzados en tándem para la consola portátil de Nintendo de la época, Game Boy Color. Una vez más, continuando con su tradición de innovación, Oracle of Seasons y Oracle of Ages tienen una historia conectada que abarca ambos juegos y que sólo se puede entender completamente si se juega a ambos. ¿Recuerdas el concepto de mundos paralelos que se introdujo en A Link to the Past y que continuó en juegos posteriores? Bueno, este par de juegos se suponía que simulaban esa idea. Algunos encontraron un poco fuera de lugar que dos juegos sólo cuentan una historia conectada, llegando incluso a pensar que era un robo de dinero. Pero era simplemente Nintendo haciendo un esfuerzo extra por su concepto.
A Link To The Past/Four Swords (2004) – El clásico de SNES fue portado a la siguiente portátil de la época, Game Boy Advance, pero con un giro: un modo bonus llamado Four Swords. En él, hasta cuatro personas pueden controlar un «Link» diferente cada una y pueden jugar cooperativamente en el juego. Fue un éxito tan grande que expandieron el juego a la consola principal de la época, la Gamecube, como Four Swords Adventures más tarde en el año.
The Wind Waker (2002) – Supongo que a estas alturas, no sería una sorpresa darse cuenta de que el siguiente juego intentaría de nuevo empujar los límites en una dirección diferente en lugar de construir sobre el anterior. El Wind Waker, el primer título de Gamecube Legend of Zelda, es conocido principalmente por su uso de gráficos en cel-shaded. Hizo que el juego se pareciera mucho a un dibujo animado en 2D, aunque, en el fondo, es un juego en 3D. Era un juego divisorio en ese momento, especialmente porque no todos estaban satisfechos con el nuevo estilo de arte. Y aunque técnicamente el juego se desarrolló en Hyrule, no estaba en ninguna masa de tierra masiva. En su lugar, Link tuvo que viajar a través de los vastos mares en un barco. Era una idea bastante descabellada para la época, pero si eres fan de Legend of Zelda y de los piratas, este juego es perfecto.
The Minish Cap (2004) – Una vez más, las mentes creativas detrás de los juegos de Legend of Zelda han tomado una dirección diferente en este título de Game Boy Advance. Muchos de los juegos anteriores y posteriores han mostrado el vasto mundo de Hyrule de montañas, bosques, ríos y campos. El Minish Cap es exactamente lo contrario. Con el Minish Cap, Link se reduce al tamaño de una hormiga y explora el mundo en miniatura de Hyrule.
Twilight Princess (2006) – En otro cambio de estilo artístico y dirección general, Twilight Princess recibió el tratamiento oscuro y serio en términos de visuales y juego. Incluso en la tradición, tomó un giro literalmente oscuro, con otro nuevo mundo paralelo: el oscuro Reino del Crepúsculo. Pero la innovación del juego no se detuvo ahí. Quizás su contribución más significativa a la serie es el uso de los recién lanzados controladores de movimiento de Nintendo Wii. Aunque no lo utilizó de la manera que pensaba, (eso sucedería en el próximo Skyward Sword) Twilight Princess marcó el primer paso en el siguiente período de evolución de la serie.
Phantom Hourglass/Spirit Tracks (2007, 2009) – Aunque se trata de dos juegos separados, y una vez más en la nueva consola portátil de entonces, la Nintendo DS, ponemos ambos como una sola entrada en esta lista simplemente porque la mecánica es muy similar. En cuanto a la innovación, los juegos utilizaron la segunda pantalla de la DS, y una característica clave en ambos juegos es el uso del lápiz táctil para dibujar los caminos. Para Phantom Hourglass, dibujar caminos para un barco. Para Spirit Tracks, un tren. Aunque ofrece algunas características nuevas, no será hasta el próximo juego cuando se dé otro gran salto en el juego.
Skyward Sword (2011) – Siempre buscando ampliar los límites y el concepto de juego, Nintendo finalmente logró un gran paso adelante en los controles de movimiento con Skyward Sword. Llevando lo que Twilight Princess comenzó a un nivel completamente nuevo, este juego presenta una enorme fantasía para cualquier fan de Link (o cualquier fan de cualquier héroe que empuñe una espada): la capacidad de «blandir una espada» en combate usando el Wii MotionPlus. Aunque se trata de un juego de Legend of Zelda, no se hace de la forma que se podría pensar: el combate es como un puzle, y tienes que hacer el movimiento de la espada en momentos críticos para derribar a los oponentes. Y, por supuesto, los movimientos de la espada también se utilizan para resolver puzles.
A Link Between Worlds (2013) – Lo creas o no, este es el sucesor de A Link to the Past. ¡Un juego hecho 20 años antes! (Sí, lo sabemos, la línea de tiempo del juego es confusa.) Hecho para la 3DS, su innovación fue menor en el mejor de los casos, permitiendo simplemente que Link se convirtiera en una pintura bidimensional para colarse por las paredes y esquinas, y por supuesto, resolver puzzles.
Breath of the Wild (2017) – La última entrega de esta fantástica franquicia de juegos, Breath of the Wild, se lanzó junto con el innovador Nintendo Switch. ¿La principal innovación del juego? Todo. Desde el vasto escenario del mundo abierto, el intenso y atractivo sistema de combate, y el persistente sistema de física que te permite ser muy creativo a la hora de resolver puzles y abordar problemas. El realismo también se eleva a 11. El juego tiene armas que se rompen; los materiales de los que está hecho tu equipo pueden afectar a la forma en que el entorno reacciona ante ti (como los objetos metálicos que atraen los rayos en una fuerte tormenta de lluvia y el uso del tipo de ropa inadecuado según el entorno que causa el daño) y mucho más. Pero quizás su característica más distintiva es la exploración no lineal del mundo abierto. En el momento en que desovas en el mundo, puedes ir a cualquier lugar y hacer casi cualquier cosa. Es el sucesor de la corona del «Mejor Juego de Leyenda de Zelda» de Ocarina of Time y ha puesto el listón mucho más alto para futuras entregas.
Estos son los principales juegos de Legend of Zelda. Como pueden ver, hay muchos títulos increíbles en esta enorme franquicia. Entonces, ¿dónde encaja Cadence of Hyrule?
¿Qué es Cadence of Hyrule?
Como se mencionó anteriormente, entre los muchos juegos significativos de la franquicia Legend of Zelda hay un gran número de juegos derivados que llevan el nombre de la serie. Legend of Zelda: Cadence of Hyrule es uno de esos juegos. Y aunque no se espera que un juego derivado esté entre los mejores juegos de Legend of Zelda, éste sí lo está. ¡Y ni siquiera está hecho por Nintendo!
A muchos fans les encanta su nuevo y estrafalario estilo de juego, que se basa en gran medida en la música y los ritmos, dando una nueva experiencia de juego de Legend of Zelda, a diferencia de muchos de los juegos de la serie.
Cadence of Hyrule es un juego de Legend of Zelda que utiliza el estilo de juego y la mecánica de otro juego llamado Crypt of the Necrodancer. Crypt of the Necrodancer es un juego indie hecho por Brace Yourself Games y es un juego de mazmorras y pícaros. Los juegos de pícaro son juegos que han sido generados por procedimiento, áreas al azar. Esto hace que un juego de pícaros tenga una repetición casi ilimitada. Es porque cada área es única y siempre ofrecerá una nueva experiencia. Los juegos de pícaros han existido desde los años 80, se hicieron famosos por el juego Rogue (de ahí el nombre.) Pero esto no es lo que hizo famosa a Crypt of the Necrodancer, y ciertamente no es lo que hace que Cadence of Hyrule sea único y divertido de jugar.
Verás, Cadence of Hyrule, como Crypt of the Necrodancer, es un juego de aventuras basado en el ritmo. ¿Qué significa esto? ¡Los controles del juego dependen del ritmo de la música! Tu habilidad para moverte, tu habilidad para pelear, todo depende del ritmo de la canción que está sonando. Si todavía es difícil y confuso de entender, no te preocupes. Es fácil de entender. Características clave de Cadence of Hyrule:
- Juego basado en el ritmo – El concepto central de Cadence of Hyrule es el juego basado en el ritmo. Como se mencionó anteriormente, cada acción que se realice en el juego dependerá del ritmo de la música. Puede ser bastante implacable al principio, especialmente si vienes de un juego en el que los ritmos y las pulsaciones no importan a la hora de controlar a tu personaje. Sin embargo, es esta difícil característica crucial la que hace del juego una experiencia única para disfrutar. Y una vez que te acostumbres, podrás «fluir» con el juego, su mundo, e incluso sus enemigos, que están ahí fuera intentando detenerte. El combate es divertido, pero no es tan sencillo como esperar que los enemigos se muevan al mismo ritmo que tú. Algunos enemigos se moverán cada dos tiempos; otros se saltarán un tiempo en su patrón, y la lista sigue y sigue. Averiguar el ritmo y el patrón de un enemigo es parte de la diversión y requiere mucha estrategia antes de enfrentarlo. Mantener el ritmo te dará bonificaciones, aumentando tu multiplicador de ataque si logras una racha y no cometes un error. Si no te equivocas en el ritmo, tu multiplicador se reiniciará y a veces puede ser costoso en términos de combate. Es porque si fallas un golpe, puedes terminar sin moverte, pero tus enemigos aún pueden hacerlo. Con un solo enemigo, es bastante simple. Ahora imagina cuatro enemigos diferentes en la pantalla, cada uno con un patrón diferente, y tienes que sincronizar tus movimientos al ritmo adecuado para moverte y luchar correctamente. Eso ya es un gran desafío para alguien que tiene un buen sentido del ritmo. ¿Pero qué pasa con la gente que no lo tiene? Afortunadamente, Cadence of Hyrule tiene lo que se conoce como «Modo de ritmo fijo». Lo que esto hace es eliminar el requisito de seguir un ritmo. Sin embargo, esto no significa que convierta el juego en un juego normal de Legend of Zelda. Lo que hace el «Fixed-Beat» es hacer que los enemigos solo se muevan cuando tú lo haces. A su vez, transforma la Cadena de Hyrule en otro tipo de juego: un juego de tipo táctico. Otra característica del juego es que, si lo juegas en el modo normal, solo tienes que seguir un ritmo cuando los enemigos están en la pantalla. Así que si estás en una zona segura, puedes moverte tan rápido como quieras. El juego basado en el ritmo es todo un reto, pero te recomendamos encarecidamente que pruebes este modo al menos una vez a pesar de la dificultad. No hay ningún otro juego de Legend of Zelda como éste!
- Mazmorras generadas por procedimientos/juego de rol – El mundo principal de Cadence of Hyrule es casi exactamente lo que se esperaría de un juego clásico de Legend of Zelda. Un colorido mundo está lleno de diferentes criaturas, ríos, rocas, bosques, etc. Con cada nuevo juego, el mundo se cambia un poco para crear una sensación general fresca. Pero la aleatoriedad del mundo no es lo que aumenta la posibilidad de reproducción del juego hasta casi el infinito, sino las mazmorras. Las criptas y mazmorras se generan al azar. Así que cada vez que entres en una, no sabrás qué esperar, y las diferentes jugadas de la zona siempre darán lugar a diferentes sorpresas. Hay pros y contras de este tipo de sistema. La principal desventaja es el hecho de que las mazmorras carecen de los elementos creativos que tendría un nivel diseñado adecuadamente. En un juego normal de Legend of Zelda, cada mazmorra tiene un propósito específico y un objetivo final en mente. Significa que se puede usar de forma inteligente, ya sea para contar una historia, añadir misterio y suspenso, y así sucesivamente. La principal ventaja, sin embargo, es el hecho de que las mazmorras son muy intensas. No sólo porque no se tiene la misma mazmorra dos veces, sino también el hecho de que su naturaleza impredecible puede hacer que el combate sea muy difícil y confuso. Es fácil dar suficientes pasos en falso para encontrarse atrapado en un rincón con múltiples enemigos a su alrededor, lo que resulta en una inestable matanza. Hablando de muerte…
- Dificultad equilibrada – Cadence of Hyrule es un juego desafiante. Al morir, pierdes muchos objetos: rupias, palas, antorchas, etc., todos se caen, y tienes que comprar o encontrar otros nuevos de nuevo. Sin embargo, hay un resquicio de esperanza. Las armas y los artículos esenciales se quedan contigo a través de la muerte. Significa que mientras que tienes que empezar desde un cierto punto de nuevo, cada repetición se vuelve ligeramente más manejable. Da una sensación de progresión una vez que se va más allá del punto en el que se murió anteriormente. Es una reminiscencia de otra famosa franquicia de juegos que también es conocida por su dificultad: De la serie SoulsBornEkiro de Software (una amalgama de los juegos Dark Souls, Bloodborne y Sekiro.)
- Puzzles y progresión al estilo de Legend of Zelda – Cadence of Hyrule podría ser un juego de Crypt of the Necrodancer. Aún así, los rompecabezas, el sistema de progresión y la tradición general se mantienen fieles a la fórmula de la Leyenda de Zelda. Con la adición del juego basado en el ritmo, los rompecabezas obtienen una capa extra de complejidad y dificultad que no existe en ningún otro juego de Legend of Zelda.
- Música fantástica – Para un juego basado en el ritmo, supongo que la música juega un papel fundamental en la experiencia general. En Cadence of Hyrule, el papel de la música va un paso más allá. Porque no sólo la música enfatiza el ritmo que debe seguirse para el movimiento y el combate, sino que también da un sentimiento muy nostálgico para el jugador. A los éxitos clásicos como A Link to the Past’s overworld se les da un teclado pesado, remezcla de rock de batería. La batería dicta el ritmo, mientras que los teclados de sintetizador dan un aire nostálgico de los videojuegos de los 80/90.
Cadence of Hyrule tiene un montón de características clave que le dan una experiencia de juego única y divertida, pero también hay un par de cosas que debes considerar antes de coger el juego y empezar tu nuevo viaje a Hyrule.
- Curva de aprendizaje empinada – Aunque la dificultad es equilibrada y justa, la curva de aprendizaje para acostumbrarse al juego puede ser bastante alta. Más aún, si el objetivo es ser bastante excelente y experto en ello, la entrada auditiva puede ser fácilmente abrumada por la visual. Lo que queremos decir con esto es que el ojo que tiene que seguir todo en la pantalla puede fácilmente desviar la atención del cerebro del ritmo, con resultados desastrosos. Sin embargo, sigue con ello, y deberías estar bien! Una vez que te acostumbres al juego, será una explosión para jugar. Y lo que descubrirás es que la dificultad se convierte en parte de la experiencia general.
- Mapa pequeño y juego corto – El mundo del juego, comparado con los juegos tradicionales de Legend of Zelda, es pequeño. Especialmente cuando se compara con las entradas más recientes. Así que una vez que superes la curva de aprendizaje, probablemente pasarás por todo el juego en una tarde. Pero las mazmorras generadas por el procedimiento están destinadas a superar este aspecto del juego. Saber que obtendrás una nueva serie de áreas en un nuevo recorrido es suficiente para que te pica el gusanillo de volver a jugar Cadence of Hyrule. Y una vez que tus habilidades aumenten, vendrá un sentimiento persistente de querer ver si puedes despejar el juego más rápido, o más eficientemente.
En general, Cadence of Hyrule, aunque no es una creación oficial de Nintendo, está a la altura de las innovadoras formas de la franquicia Legend of Zelda. Es único en el sentido de que, aunque hay muchos juegos de plataformas en 3D, de perspectiva descendente, divertidos y extravagantes juegos portátiles de Legend of Zelda, sólo hay un juego basado en el ritmo que proporciona un tipo de desafío diferente tanto para los recién llegados como para los veteranos. Es un juego muy recomendado, digno del título Legend of Zelda.
